سوخته کاری روی چوب

سوخت نگار امروزه به شکل هنر و عرف در آمده است و شامل استفاده از سیم یا نوک حرارت دیده برای سوزاندن دقیق طرح ها بر روی مواد طبیعی مانند چرم یا چوب به روش کنترل شده می باشد. سوزاندن را می توان از طریق ابزار تغییر نوع نوک مورد استفاده ، دما ، یا روش کاربرد آهن ایجاد نمود .

وسیله مورد استفاده ، نقطه سفت مدرن ( شبیه هویه ) یا ابزار سیمی داغ است.

هنر کهن سوخت روی چوب متأسفانه ازهنرهای ناشناخته از لحاظ کاربردها ، تکنیک ها، سابقه وآموزش صحیح در

ایران می باشد وآغاز به کار آن در پرده ای از ابهام است.

هنر سوخت نگاری روی چوب به شیوه ی امروزی قدمتی طولانی نداشته چون اساس کار آن هویه برقی بوده و به

نظر می رسد تاریخچه ای بیش از ۲۰ سال نداشته باشد

.احتمالاً سوخت نگاربه شیوه سنتی یعنی استفاده از ابزار سیمی داغ ، قدمتی بیش از بیست سال دارد ودر نقاط مختلف جهان

برای تزئینات مصنوعات چوبی مورد استفاده قرار می گرفته است .

به نظر می رسد که در ۳۰۰۰ سال قبل در پرو به کار می رفته است و در اروپا ، آسیا ، استرالیا و امریکا ازآن برای

تزئین مصنوعات نظیر ابزارهای موسیقی و وسایل آشپزخانه استفاده می شده است.

دراروپا استفاده از سوخت کاری روی چوب به نظر می رسد در دوره های قرون وسطی و رنسانس ظاهر شده باشد

رنگ به کار رفته

در سوخته کاری از دو رنگ اصلی قهوه ای و طلایی استفاده می شود و طیف های مختلفی که از این دو رنگ بوجود می آید

، تعیین کننده زیبایی اثر خواهد بود.

خلق کنتراستهای مختلف از دو رنگی که گفته شد و البته برقراری تناسب بین آنها ،

تنها هنری است که یک هنرمند سوخته کار پس از انتخاب شایسته طرح باید به منصۀ ظهور بگذارد.

حساسیت بالا باعث می شود که هنرمند تمام تمرکز و توجه خود را در زمان انجام کار، معطوف به آن کرده و

کوچکترین توجهی به اطراف نداشته باشد ؛

چون کمترین اختلاف زمانی در انجام سوخت باعث تغییر رنگ چوب و در نتیجه اختلاف در کنتراستها شده و

یا اینکه باعث فرو رفتن نوک بسیار داغ هویه در چوب شده و اثر را از بین خواهد برد.نفس نیز در هنگام انجام سوخت حبس می شود تا

کنترل بیشتری بر روی چوب و هویه اعمال گردد.

یکی از مزیت های معرق انعطاف پذیری و قابلیت ترکیب اون با سایر هنرها مثل منبت ، مشبک ، سوخته کاری و … هست .

 

سه بعدی سازی و سایه زدن کار ها  استفاده خواهد شد که در صورت کاربرد مناسب جلوه ی بی نظیری به کار خواهد بخشید.

با توجه به جستجوهایی که داشتم سوخته کاری با سه ابزار شعله های تحت کنترل،هویه های مخصوص و شن داغ صورت میگیره

که هر کدام در جایی کاربرد خواهد داشت .

مزایا

این هنر جز هنرهای ساده از لحاظ یاد گیری وهمچنین باهزینه نسباتاً پایین نسبت به سایر هنرهاست،

در نتیجه علاقه مندان زیادی را جذب خود کرده است.

از مزایای قابل ذکر آن می توان به ارزان و در دسترس بودن لوازم کار اشاره کرد.

تنها با یک هویه ساده ، یک تکه چوب، سمباده و یک طرح می توان یک اثر هنری خارق العاده  خلق نمود.

از معایب این هنرنیز، عدم شناخت کافی مردم با این هنر بوده به طوری که وجه تمایز آن با نقاشی برای .

مردم کاملاً ملموس نبوده و شناخت کافی از این هنر ندارند

ابزار مورد نیاز سوخته نگاری

ابزار مورد نیاز سوخته نگاری با هزینه پایین قابل تهیه است و می توانید در کارگاه نجاری یا کارگاه خانگی خود،

به انجام هنر سوخته نگاری بپردازید. به عبارتی سوخته کاری یا سوخته نگاری هنری کم هزینه است.

فقط .کافی است ابزار سوخته نگاری را تهیه کنید و آثار هنری زیبایی خلق کنید.

ابزار سوخت نگاری شامل هویه، چوب، سنباده، کاربن، زغال طراحی(Coal Design) و طرح می باشد

هویه

مهمترین ابزار این هنر هویه است . هویه ها را می توان به دو دسته تقسیم بندی نمود

هویه هایی که از المنت(element) برای تولید حرارت استفاده می کنند وهویه هایی که با استفاده از جریان مستقیم برق و

آمپر بالا نوک هویه که به شکل سیم است را حرارت می دهند

متاسفانه در ایران هویه های مخصوص سوخت نگاری تولید و عرضه نمی شود.

به تازگی یک نوع هویه برای این منظور ساخته شده که کیفیت لازم را نداشته و به هیچ عنوان خرید هویه هایی که

با عنوان هویه مخصوصسوخت نگاری در کشور فروخته می شود پیشنهاد نمی گردد به همین دلیل بهترین هویه ای

که فعلا می توان برای این منظور تهیه کرد هویه های جرداک(GORDAK) است.

مزیت این هویه ها به هویه های دیگر قابلیت تنظیم دما، دسته ظریف و المنت کوتاه همچنین ثبات درجه حرارت است

سمباده

سمباده های مورد نیاز بستگی به چوب شما دارد.

اگر چوب شما خوب برش خورده باشد و سطح نسبتا صافی داشته باشد می توانید سطح آن را با پوسته آب برای سوخت نگاری آماده کنید.

پوسته آب ها شماره بندی دارد و هر چه شماره آن کمتر باشد سمباده زبر تری است

برای سمباده زدن چوب باید حداقل سه مرحله سمباده کاری کنید. ابتدا با سمباده زبر به عنوان مثال پوسته آب شماره ۱۲۰ چوب را سمباده بزنید.

وقتی سطح چوب کاملا صاف شد با سمباده نرم تری به عنوان مثال پوسته آب شماره ۴۰۰ کار را ادامه بدهید و

در نهایت هم با سمباده نرم تری از شماره ۸۰۰ به بالا سطح چوب را کاملا سیقلی کنید

 

چوب، چرم ، مقوا و کاغذ

.برای سوزاندن خود را محدود نکنید. می توانید از پیش پا افتاده ترین زمینه ها برای کار استفاده کنید.

اگر چوب مناسب پیدا نکردید می توانید کار را بر روی یک برگه کاغذ معمولی شروع کنید

اجرای سوخت نگاری روی اکثر چوب ها ممکن است اما چوب هایی هستند که زیبا تر می سوزند.

به طور کلی به دلیل اینکه سوخت نگاری روی چوب از ایجاد طیف رنگ قهوه ای به وجود می آید بهتر است

چوبی انتخاب شود که پس از سوختن رنگ قهوه ای به خوبی روی آن دیده شود.

بنابر این تمرکز ما بر روی چوب هایی با رنگ روشن خواهد بود.

برخی از چوب ها مانند چوب کاج و توت با وجود رنگ روشن مناسب سوخت نیستند.

رگه های موجود بر روی این چوب ها جنسی سخت تر از بافت چوب داشته و این امر باعث

خواهد شدسوزاندن قسمت هایی از طرح که روی رگه های چوب است

مشکل شود و رنگی که روی رگه ایجاد خواهد شد با رنگی که روی بافت خود چوب ایجاد خواهد شد متفاوت است

که موجب می شود کار یک دستی نداشته باشید

چوب افرا یکی از بهترین چوب های موجود برای سوخت نگاری است.

جنس این چوب نه آنقدر محکم است که به سختی بسوزد و نه آنقدر نرم که باعث فرورفتن هویه به داخل چوب و ایجاد فرورفتگی شود.

از دیگر چوب های مناسب برای سوخت نگاری می توان چوب گلابی، نارنج، گردوی سفید و سپیدار را نام برد

.در صورت عدم دسترسی به چوب مناسب می توان از روکش های چوب موجود در بازار استفاده کرد.

روکش ها قیمت مناسبی دارند و برای تمرین و ایجاد آثاری در اندازه های بزرگ مناسب هستند

سوخت نگاری روی چرم

سوخت نگاری روی چرم هم قدمتی طولانی داشته و در قدیم به صورت داغ گذاری با کلیشه های فلزی،

بیشتر برای جلد کتاب ها مورد استفاده قرار می گرفته. اصول سوخت نگاری روی چرم و چوب

تفاوت چندانی با هم ندارد و فقط برایکار روی چرم رعایت نکاتی الزامی است.

در صورتی که به چوب و چرم مناسب دسترسی ندارید می توانید از مقواهای گرم بالا و حتی کاغذ استفاده کنید

در این هنر دقت از جایگاه بالایی برخوردارمی باشد. کوچکترین بی دقتی و حواسپرتی باعث از بین رفتن اثر به طور کامل خواهد شد.

تناسب کنتراست های (Contrast)اعمال شده بر روی چوب نیز از اهمیت بالایی برخوردار می باشد

در سوخته کاری از دو رنگ اصلی قهوه ای و طلایی استفاده می شود و طیف های مختلفی که از این دو رنگ بوجود می آید ،

تعیین کننده زیبایی اثر خواهد بود. خلق کنتراست های مختلف از دو رنگی که گفته شد و البته برقراری تناسب بین آنها ،

تنها هنری است که یک هنرمند سوخته کار پس از انتخاب شایسته طرح باید به منصۀ ظهور بگذارد

حساسیت بالا باعث می شود که هنرمند تمام تمرکز و توجه خود را در زمان انجام کار، معطوف به آن کرده و کوچک ترین توجهی به اطراف نداشته باشد ؛

چون کمترین اختلاف زمانی در انجام سوخت باعث تغییر رنگ چوب و در نتیجه اختلاف در کنتراست ها شده و

یا اینکه باعث فرو رفتن نوک بسیار داغ هویه در

چوب شده و اثر را از بین خواهد برد.نفس نیز در هنگام انجام سوخت حبس می شود تا کنترل بیشتری بر روی چوب و هویه اعمال گردد

 

یکی از مزیت های معرق انعطاف پذیری و قابلیت ترکیب اون با سایر هنرها مثل منبت ، مشبک ، سوخته کاری است .

در اینجا سعی میکنیم توضیحاتی در مورد سوخته کاری معرق ارائه دهیم. سوخته کاری بصورت .

مجزا و یا بصورت ترکیبی برای عمق بخشی ، سه بعدی سازی(Three-dimensional) و سایه زدن کار(Shading) ها

استفاده خواهد شد که

در صورت کاربرد مناسب جلوه ی بی نظیری به کار خواهد بخشید

سه روش سوخته کاری

.سوخته کاری با سه ابزار شعله های تحت کنترل،هویه های مخصوص و شن داغ صورت میگیرد که هر کدام در جایی کاربرد خواهد داشت

.سوخته کاری بوسیله ی هویه با هویه های برقی مخصوص اینکار انجام خواهد شد

روش دوم سوخته کاری بوسیله ی شن داغ هست که وسایل خاصی نیاز نداشته و برای همه قابل استفاده هست .

مسلما قابل حدس می باشد که با این روش نمی توان مثل روش بالا خطوط دقیقی رسم کرد ،

ولی ابزار بسیار خوبی برای ایجاد سایه و گرادینت های دلخواه می باشد . برای این روش ابتدا کمی شن رو شسته و خشک می کنیم ،

بعد شن را در یک ضرف فلزی ریخته روی شعله می گذاریم تا شن داغی داشته باشیم .

در مرحله بعد شن را بصورت کنترل شده با قاشق روی کار میریزیم

روش سوم هم سوخته کاری بوسیله شعله قابل کنترل هست . برای اینکار از فندک اتمی استفاده میکنیم  .

چون هم شعله ی قابل کنترلی داره هم قیمت ارزونی .

 

چلنگری به چه معناست و چگونه انجام میشود؟
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
درویش دوزی چیست و چگونه انجام میشود
از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

هنرهای تجسمی چیست ؟

هنرهای تجسمی که به آن گاهی هنرهای بصری یا دیداری نیز گفته می‌شود، آن گروه از هنرهای مبتنی بر طرح است که مشخصاً حس بینایی را مخاطب قرار می‌دهند.

هنرهایی چون نقاشی،خوشنویسی، مجسمه‌سازی، طراحی، عکاسی، گرافیک، طراحی صنعتی، معماری و طراحی داخلی و همچنین هنرهای مشتق از آن‌ها از این دسته‌اند.
هنرهای تجسمی با هنرهای نمایشی، شنیداری و کلامی و دیگر انواع هنر متفاوت است، هر چند این تقسیم‌بندی چندان محکم نیست.

هنرمند تجسمی

در حال حاضر و در کاربرد کنونی، هنرهای تجسمی شامل هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی است،

هنرمند تجسمی به‌شخصی اطلاق می‌گردد که در زمینه هنرهای زیبا، هنرهای دستی و هنرهای کاربردی فعالیت می‌کند.

مبانی هنرهای تجسمی را می توان به قواعد درک زبان وابداع در هنرهای تجسمی و بصری تعبیر کرد.

ساختن و فهمیدن آثار هنرهای تجسمی موضوع اصلی مبانی هنرهای تجسمی است.

زندگی انسان بر اساس ارتباط هایش با جهان پیرامون و با همنوعانش شکل می گیرد.

زبان وسیله ارتباطی بسیار مهمی برای انسان هاست اما فقط دانستن زبان و یا توانایی سخن گفتن برای ایجاد ارتباط میان آدم ها کافی نیست، بلکه برخورداری از قوه شنوایی و دانستن کلمات مشترک نیز لازم است.

با این حال گاه دو یا چند نفر که از زبان مشترکی برخوردارند منظور یکدیگر را به درستی متوجه نمی شوند.

به همین دلیل شناختن زبان و قواعد آن طرز به کار بردن صحیح کلمات نیاز به آموزش دارد.

بر همین مبنا درست نوشتن و صحیح خواندن برای درک مفهوم یک اثر نوشتاری و انتقال صحیح معانی آن دارای اهمیتی ویژه است. بنابراین برای درک درست یک نوشته شناختن قواعد و دستور زبان و معنی کلمات ضروری می باشد.

تعریف کلی تر اثر تجسمی

با توجه به این مقدمه باید گفت درک درست یک اثر تجسمی تا حدود زیادی بستگی به شناختن و درک کردن ابزار و

عناصر هنر تجسمی دارد، با این تفاوت که برای آموختن زبان نوشتاری قواعد شناخته شده و دقیقی وجود دارد، اما زبان عناصر هنر تجسمی بسیار پیچیده تر و دشوارتر است.

در این میان چشم به عنوان عامل دیدن و نگاه کردن نقش اصلی را در فراگرفتن زبان هنر تجسمی دارد، زیرا دیدن امکان تجربه مستقیم و بدون واسطه واقعیت و اشیا پیرامون را برای ما فراهم می کند.
اهمیت دیدن به این دلیل است که ما معمولاً تصاویر اشیاء را نزدیک ترین و درست ترین نشانه برای درک خصوصیات آنها می دانیم.

به طوری که با دیدن تصویر یک شیء می توانیم بفهمیم که ویژگی ها و امکانات آن چیست، در حالی که با شنیدن نام اشیاء و یا حتی توصیفی که از آنها می شود نمی توان آن طور که باید به خصوصیات آنها پی برد.

با این توضیحات می توان پی برد که آشنا شدن با مبانی هنرهای تجسمی تا چه اندازه می تواند در درک کردن درست جهان بصری مؤثر باشد.

به ویژه این که در دوره معاصر، فراوانی رسانه های ارتباط بصری از قبیل کتاب های تصویری، تبلیغات، عکس، تلویزیون، سینما و رایانه زندگی روزمره ما را مشحون از تصاویر کرده است و

به این دلیل اهمیت آموختن مبانی هنرهای تجسمی کاملاً بدیهی به نظر می رسد، علی الخصوص برای کسانی که می خواهند تحصیل و کار خود را با فعالیت در زمینه هنر تجسمی ادامه دهند.

عناصر و نیروهای بصری

عناصر و نیروهای بصری در هنرهای تجسمی به دوبخش کلی تقسیم می شوند:

۱- بخشی که با آنها به طور فیزیکی و ملموس سر و کار داریم و همان عناصر بصری محسوب میشوند.: مثل خط – سطح – رنگ – شکل – بافت – اندازه و تیرگی و روشنی.

۲- بخش دیگر کیفیات خاص بصری هستند که ببشتر حاصل تجربه و ممارست هنرمند در بکار بردن عناصر بصری میباشند. از قبیل تعادل – تناسب – هماهنگی – کنتراست که به نیروهای بصری یک اثر تجسمی استحکام می بخشند.

معمولاً هنرهای تجسمی به موارد زیر تعبیر می گردد :

هنرهای تجسمی چیست ؟

هنرهای تجسمی در مجموع به هنر هایی گفته می شود که با حس بینایی افراد در تعامل است.
هنرهای تجسمی حوزه گسترده ای را در بر می گیرد که شامل :
هنر هایی چون نقاشی،مجسمه سازی ، خوشنویسی، عکاسی، گرافیک، طراحی، معماری، طراحی داخلی و صنعتی و… می شود.
هنرهای تجسمی شامل چه هنر هایی است؟

معمولاً هنرهای تجسمی به موارد زیر تعبیر می گردد :

۱-هنر های زیبا

تمامی هنر های زیبا متعلق به دسته کلی هنرهای تجسمی هستند.
این هنر ها شامل فعالیت هایی چون : نقاشی، طراحی، چاپ دستی، مجسمه سازی،
و همچنین فعالیت هایی چون هنرگرافیک، تذهیب، تصویرگری، خوشنویسی و معماری است.

۲- هنر های زیبا

هنر های تجسمی همچنین تعدادی از اشکال هنر مدرن را شامل می گردد.

از این دست می توان به هنر های اَسالمبلاژ یا همبندی، کلاژ، نقاشی آمیخته، هنر مفهومی، چیدمان، نمایش پیشامدی، هنر اجرایی ،
به همراه رشته های هنری مبتنی بر فیلم همچون عکاسی، هنر ویدیو و انیمیشن و یا هر ترکیبی از این دست اشاره کرد.

این گروه از فعالیت ها همچنین رشته های هنری با تکنولوژی بالا همچون گرافیک کامپیوتری و چاپ جیکلا را نیز در بر دارد.

یکی دیگر از هنرهای تجسمی مدرن هنر زمینی است که شامل :
کار با شرایط محیط زیستی ناپایدار مانند مجسمه سازی با برف و یخ و… است.

۳- هنر های تزئینی وصنایع دستی

بخشی دیگر از هنرهای تجسمی مربوط به هنر های تزئینی و صنایع دستی است؛
که دربر گیرنده هنر هایی چون سفال گری ، موزائیک کاری، مجسمه متحرک، پرده های نگارین، شیشه گری (شامل نقاشی روی شیشه و…) می باشد.

۴- دیگر موارد هنر های تجسمی

هنر های تجسمی در تعاریف گسترده تر موارد هنر کاربردی مانند طراحی گرافیک،طراحی مد و طراحی داخلی را نیز دربر می گیرد.
علاوه بر این مدل های جدیدی از هنر بدنی یا جسمی نیز مانند هنر خالکوبی،
نقاسی روی چهره و بدن نیز می تواند در زمره هنرهای تجسمی برشمرده شود.

 نقش هنر تجسمی در جوامع

موسیقی دانان، روزنامه نگاران یا هنرمندان فعال در عرصه هنرهای تجسمی با تفکر خلاق خویش می توانند

به اندازه سیاستمداران، اقتصاد دانان یا رهبران تجاری جامعه در تغییرات اجتماعی آن جامعه نقش داشته باشند.

هنرهای تجسمی فقط به منظور لذت بردن و الهام خلاقانه مورد استفاده قرار نمی گیرد،

بلکه می تواند با نمایان ساختن مشکلات جامعه در قالب یک اثر هنری، به ریشه کم شدن مشکلات و بالطبع پرورش جامعه کمک کند.

درک فرهنگی متقابل 

هنر می تواند قدرت شگفت انگیزی در پیشرفت تعامل جوامع مختلف داشته باشد.
به عنوان مثال همکاری بین هنرمندان کشورهای مختلف یا برگزاری تورهای هنری ،
که مسائل و مشکلات دنیای واقعی کشوری را به مردم کشوری دیگر نشان می دهد،
برای بالا بردن سطح تفاهم بین فرهنگ ها ضروری است.
عکاسی جنگ  و گرسنگان آفریقایی از این دست است.
قدرت هنر در سادگی آن است.
به واسطه هنر های تجسمی می توان بدون اتکا به دانستن زبانی خاص، از طریق مفهومی فرهنگی خاص را اشاعه داد.

این امر یکی از مهمترین ویژگی های هنرهای تجسمی است که از قدرتمند ترین ابزارهای ارتباطی به شمار می رود.

هنرهای تجسمی موجب افزایش گفتگو بین جوامع است.

هنر های تجسمی می تواند یک راه قدرتمند برای نزدیک کردن جوامع به یکدیگر باشد.
تحقیقات دانشگاه پنسیلوانیا در رابطه با این موضوع نشان می دهد،
در شهرهایی که تمرکز بر روی هنرهای تجسمی بیشتر است، انسجام اجتماعی بیشتری حاکم است.
برقراری هنر در جامعه به شهروندان کمک می کند تا با همکاری یکدیگر،
چشم اندازی اشتراکی از ایده آل ها و آرمان ها، ارزش ها و امیدهای آینده شان را بسازند.
گروه ها با همکاری هم می توانند با ساخت و پرورش رشته های مختلف هنرهای تجسمی دستاوردهای تاریخی و ملی شان را زنده نگه دارند
و آنرا در معرض دید مردم سایر کشورها قرار دهند

هنرهای تجسمی می تواند تاریخچه مستند جامعه را به تصویر بکشد.

هنر های تجسمی یکی از مهم ترین راه ها برای ساخت تاریخچه مستند جامعه است،
تا نسل های آینده بتوانند درک بهتری از شیوه تفکر، ارزش ها، ایده آل ها و سایر موارد تاثیر گذار در جامعه امروزی ما داشته باشند.
ساخت موزه های معاصر از نوع زندگی،فرهنگ، ارزش های دینی و اخلاقی و… مردم جامعه از زمره این فعالیت هاست،
و موجب می شود فرهنگ کنونی جوامع با گذشت سال ها حفظ شده و به دست فراموشی سپرده نشود.

قابلیت درمانی از فواید مهم هنرهای تجسمی است.

از دیگر فواید هنر های تجسمی که می توان به آن اشاره کرد قابلیت درمانی است.
هنرهای تجسمی در علم روانشناسی کاربرد زیادی داشته و هنر درمانی نامیده می شود،
و به وسیله آن می توان آسیب ها و بیماری های روانی افراد را درمان کرد.
همچنین این هنرها برای کاهش استرس و به وجود آوردن تمرکز و رسیدن به آرامش بسیار مفید و قابل توجه است.

گلیم ، معرفی و تاریخچه آن
منبت کاری
کاشی 

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۰)

صنایع دستی  چیست؟

طور کلی صنایع دستی را می توان “استفاده از هنر دست افراد به واسطه ابزارهای اولیه و مواد بومی، که اقدام به تولید یک صنعت هنری می کنند دانست” و صنایع دستی برتر ایرانی  که دارای این ویژگی است.

تمایز صنایع دستی با انواع محصولات امروزی بیشمار است، این هنرهای دستی نه تنها از لحاظ پروسه تولیدی با

محصولات دیگر متفاوت هستند، بلکه نگرشی متفاوت را به مشتاقان این هنر القا می کنند.

اما وجه تمایز این صنایع با محصولات امروز در پروسه تولید خلاصه نمی گردد،

و امور دیگری همچون فرهنگ مختص آن هنر و طرز تفکر و قدمت فرهنگی آن منطقه که در آن

این هنرهای دستی تولید شده نیز را بازتاب می کند به طوری که، هنر صنایع دستی

را نه به عنوان یک کالا، بلکه به عنوان یک تبادل ارزش ملی و فرهنگی تلقی می نمایند.

محققان و نویسندگان بزرگی همچون تایلر در قرون ۱۷ و ۱۸ میلادی، هنر را تلفیقی از پیچیدگی های سنت و

فرهنگ یک جامعه معرفی می کند، با این احتساب ایران با دارای بودن فرهنگی غنی و تاریخی

بسیار عمیق یکی از پیشروان رواج این صنعت از قرون گذشته تا به امروز بوده است،

به طوری که هنر صنایع دستی در ۳۰۰۰ گونه مختلف هنری در کشور به ثبت رسیده است.

 

صنایع دستی  برتر ایرانی محصولات بی نظیری است و نمایانگر فرهنگ، سنت و میراث کشورمان است.

صنایع دستی یکی از بخش های مهم تولیدی است و تلاش های زیادی برای تعریف

این صنعت گسترده و متنوع به جهان شده است که نتیجه آن شناخت بهتر این صنعت در جهان شده است.

صنایع دستی برتر ایرانی در جهان شهرت بسیاری دارد و اکثر توریست هایی که وارد کشور می‌شوند

اقدام به خرید صایع دستی  می کنند.

ویژگی های صنایع دستی :

هر هنری باید دارای ویژگی هایی باشد که با توجه به چهارچوب های مشخص شده

سازمان ثبت جهانی و فاکتورهای مشترک دیگر قصد داریم تا ویژگی های یک هنر در صنایع دستی را برشمریم.

  • انجام قسمتی از مراحل اساسی تولید توسط دست، ابزار و وسایل دستی.

برای تولید هر یک از فرآورده‌های دستی مراحل متعددی طی می‌شود ولی انجام کلیه‌ی این مراحل

به وسیله‌ی دست و ابزار و وسایل دستی الزامی نبوده.

چنانچه تنها قسمتی از مراحل اساسی تولید به این طریق انجام شود،

محصول تولید شده با توجه به ویژگی های مطرح شده در صورت دارا بودن این فاکتورها می توان ی

ک محصول را در دسته بندی هنر صنایع دستی  برتر دانست.

  • حضور موثر و خلاق انسان در تولید و شکل بخشیدن به هنری طراحی گشته و،
  • مکان ایجاد تنوع و پیاده کردن طرح‌های مختلف در مرحله‌ی ساخت محصولات متنوع هنری
  • ایجاد و یا بهره وری از مواد اولیه بومی
  • بکارگیری اصول فرهنگی و ایجاد نگاره های فرهنگی بومی و ملی
  • مقرون به صرفه بودن نسبت به ارزش آن در مقایسه با محصولات دیگر
  • قابلیت ایجاد بسترهای گسترش تولیدی در مناطق مشابه بومی
  • قابلیت انتقال پروسه تولید از طریق خانوادگی و یا اصول انتقال فرهنگی آن منطقه مانند شاگرد و استادی

 

فرش  دست بافت ایرانی

نماد فرهنگی کشور در صنایع دستی را با شاخص های مختلفی می توان سنجید اما،

بطور معمول یک محصول معرف این بنیه فرهنگی و هنری در جهان خواهد بود.

فرش دستباف و گلیم نمادی است که از دوران باستان تا به امروز نماد اقوام ایران و ایرانیان بوده است،

و این محبوبیت به صورت بین المللی با پذیرش فرش ایرانی به عنوان زیباترین و بالاترین کیفیت

در این زمینه از صنایع دستی مورد پذیرش قرار گرفته است.

فرش های دستباف ایرانی با طراحی منحصر بفرد و با تکیه بر سنت طرح های جلوه نگر و بعضا قومی و

ملی در سده ۱۷ در به اوج شکوفایی خود دست یافت و این امر تا به امروز فرش های دستباف ایرانی

همچون گلیم، زیلو، قالی و قالیچه ها را در زمره یکی از محبوب ترین آثار صنایع دستی  برتر جهان قرار داده است.

بدون تردید یکی از برجسته ترین مظاهر مربوط به تاریخ پارسیان به ایران باستان بازمی گردد (حدود ۵۰۰ سال قبل از میلاد).

“مهارتهای سنتی فرش بافی” در استان فارس و شهر کاشان در سال ۲۰۱۰ به عنوان لیست میراث فرهنگی نامشهود یونسکو درج شد.

الگوی فرش ها شما را به یاد باغ ایرانی می اندازد که پر از گیاهان ، پرندگان و حیوانات دیگر است.

پشم ، پنبه و ابریشم رایج ترین مواد در بافت فرش است. رنگهای سنتی مورد استفاده در فرشهای ایرانی از گیاهان و حشرات گرفته می شوند.

به عنوان نمونه ، قرمز از “روناس” ، زرد از “پیاز” ، و سیاه از “سیب بلوط”.

فرش ایرانی یکی از محبوب ترین و پرفروش ترین صنایع دستی ایرانی محسوب می‌شود.

 

میناکاری

هنر میناکاری یا مینا کاری هنر آتش است که برای تزیین روی فلز و کاشی با لعاب مینا استفاده می شود.

هنر میناکاری را می توان یکی از اختراعات خلاقانه‌ی بشر دانست.

الگوهای به کار رفته در آثار مینا ، بسته به ترجیحات هنرمند ، نقوش سنتی است.

در ایران ، لعاب بیشتر روی مس و نقره انجام می شود.

کار کردن و تزئین فلزات مینا با روکشهای رنگارنگ و پخته یکی از دوره های ممتاز هنر اصفهان است.

این هنر شامل فعل و انفعالهای پیچیده ایست که به هم ربط داده می شوند.

از یک سو عوامل ساده ای از قبیل سیلیکوم و مینیوم و پتاسیم و از سوی دیگر سنگ قیمتی که ترکیب آنها مینا را به وجود می آورد.

برای دسترسی به این پدیده هنری زیبا باید آتش و حرارت به دقت مراقبت و مهار شود.

درگذشته که میناکاری رواج اندکی داشت ، رنگهایی که به کار می رفت مانند رنگ هایی که در صنعت قلمکار به کار می بردند، گیاهی یا معدنی بوده .

ولی اکنون برای نقاشی ظروف و اشیاء مینایی از رنگ هایی شیمیایی استفاده می شود که معمولاً آنها را از آلمان وارد می کنند.

رنگهایی که در میناکاری به کار می رود: رنگهای گیاهی که در چیت سازی هم به کار می رود

و رنگهای معدنی که در نقاشی و میناکاری به کار می رفته است.

مینیاتور

این هنر که به اعتقاد اکثر محققان در ایران تولید یافته، بعد به چنین راه برده

و از دوره ی مغول ها به صورتی تقریبا تکمیل تر به ایران برگشته و هنرمندان ایرانی تلاش بی شائبه یی را صرف تکمیل و

توسعه ی آن کرده اند از جمله هنرهائی است که قابلیت به تصویر در آوردن تمامی طبیعت را در قالبی کوچک دارد.

نوعی تابلوهای زیبا وجو دارد که برگرفته از طبیعت است و ظرافت بسیاری در آن وجود دارد که به آن تابلوی مینیاتوری می گویند.

مینیاتور فارسی یک نقاشی غنی و تفصیلی با الگوهای مذهبی یا اساطیری است.

براساس شواهد ، هنر نقاشی مینیاتور در ایران از قرنهای اولیه در اوایل پس از اسلام و پس از فروپاشی ساسانیان آغاز شده است.

یکی از مشخصات مینیاتور ایرانی رنگ آمیزی روشن است که رنگدانه ها از جنس مواد معدنی هستند.

خاتم کاری

هنری بسیار اصیل ، باشکوه ، پرکار و زیبا با خاستگاه اولیه شهر شیراز و گسترش آن در اصفهان ،

این هنر-صنعت زیبا هم اکنون از هنرهای شاخص صنایع دستی برتر  ایران می باشد

که انواع محصولات متنوع و کاربردی آن دارای جایگاهی والا و شایسته ای در بازار فروش صنایع دستی ایران می باشد.

خاتم کاری هنر تزئین سطوح چوبی با روکش های کوچک موزائیک به شکل مثلث هایی است که از چوب و مواد مختلف ساخته شده است.

این مواد شامل چوب Areca ، آبنوس ، چوب درخت مرکبات ، چوب عناب و استخوانهای شتر ، اسب و گاو است.

قدیمی ترین مورد از هنر خاتم-کاری به دوره صفویه بر می گردد ، اما هیچ مدرکی از زمان آغاز این هنر دقیقاً در دست نیست.

در کشورهای دیگر مانند سوریه و لبنان نیز آثار مشابهی وجود دارد اما مهد خاتم کاری ایران است.

شهر اصفهان در دوره صفویه مرکز اصلی خاتم بوده که پس از آن در شیراز رواج یافته است.

برای تولید برخی اشیاء از جمله تخته نرد ، تخته شطرنج ، قفسه قران ، قاب و جعبه های کوچک استفاده می شود.

قلمزنی (حکاکی)

قلمزنی هنری والا و ارزشمند در فرهنگ سنتی و هنرهی معنوی ایرانیان است و از جایگاه ویژه ای برخوردار است،

که به کمک ذوق و اندیشه هنرمند ایرانی با تأثیر از آداب،سنن،فرهنگ و مذهب،

در بیان آرا و عقاید ایرانیان به زیباترین شئ فلزی نقش بسته و در درازنای تاریخ رویدادها و تحولات گوناگون

پشته سر گذاشته و ماندگاری آن را به نسل های بعد منتقل کرده است.

هنر قلمزنی روی فلز از آن رو بیشتر مورد توجه هنرمندان است که از دوام و بقای بیشتری نسبت به سایر اشیا برخوردار است.

نقش مایه‌ها و نمادهای نقوش در ادوار تاریخی و فرهنگی گوناگون بر اساس دگرگونی های عقیدتی و

فرهنگی متفاوت اند و تحت تاثیر و تاثیرات شرایط اجتماعی تغییر می کند و سیر تحول را به دنبال خود دارند.

آثار قلم زنی : عمدتا روی مس همیشه زیبا ، چشم نواز و دوست داشتنی بوده است ،

تابلوها و ظروف قلم زنی نفیس با بهره گیری از نقوش اصیل ایرانی و اسطوره ای ،

همیشه زینت بخش اماکن ، تالارها ، منازل و … بوده است. ایجاد نقوش و خطوط زیبا بر روی فلز سخت و سرد ،

هنری والاست که صنعتگران هنرمند ایرانی به شایستگی از عهده آن برآمده اند.

زیورآلات باستانی:

یکی دیگر از صنایع دستی برتر ایرانی زیورآلات باستانی است .

جواهرات و زیور آلات ایران باستان امروز در نقاط بسیاری از دنیا چشم بینندگان را خیره می کند،

امروزه هر بیننده ای که زیورآلات ایرانی را در موزه های معروف بین المللی مشاهده می نماید خلاقیت و توانمندی

حیرت برانگیز سازندگان ایرانی در ساخت جواهرات را تحسین می کند.

آلیاژ های گران قیمت و البته بسیار شکیل و زیبا از دیرباز یکی از صنایع مورد علاقه ایرانیان و کشورهای دیگر بوده است.

در ایران شهرهای غربی و جنوبی با دارا بودن آلیاژهای مختلف از جنس های مختلف

مثل طلا، نقره، فیروزه و… شروع به تولید و ایجاد انواع زیورآلات با طرح های متنوع و سبک و سیاق فرهنگ و هنر بومی خود کردند.

این زیورآلات که در اعصار گذشته در قالب ترکیبی با لباس محلی مورد استفاده قرار میگرفته ،

نقش مهمی در آداب و رسوم و نماد اقوام مختلفی ایرانی داشته، که این سنت باعث ایجاد فرهنگی

بر اساس این نوع پوشش خاص و تمایز آنها با یکدیگر گردیده است.

این زیورآلات و نحوه طراحی و شکل دهی به این فلزات گرانبها، مورد توجه کشورهای مختلف همسایه

و سطوح دیگر جهان قرار گرفت و در قرن های گذشته تبدیل به یک صنایع دستی لوکس و محبوب گشت،

مروزه مردم بخشی از هویت خود را طرح های اصیل این اقوام می توانن بیابند.

سرمه دوزی:

سرمه دوزی یکی از رو دوزی های شاخص و فاخر صنایع دستی برتر  ایرانی است،

نخ سرمه به عنوان مواد اولیه اصلی این هنر نخی است که با استفاده از طلا‌ و یا نقره یا مطلا‌ و

آلیاژهایی به صورت لوله‌ای صاف و محکم و یا انعطافی و یا به صورت چهار گوش مربعی یا مستطیل تابیده می‌شود .

این نوع نخ حالت ارتجاعی دارد و به هر شکل ممکن حالت می‌گیرد.

( البته امروزه بیشتر به صورت فنر ریز و طویلی است که به‌اندازه لا‌زم بریده شده و سوزن و

نخ از داخل آن عبور کرده و بر روی پارچه دوخته می‌شود

ولی آنچه مسلم است توجه ایرانیان به آرایش یقه لباسها وسمبوسه های لشگری و درباری و تزئین درفشها آنها را وادار

به تولید این نوع نخهای تزئینی میکرد.

زمان رواج این نوع نخ را می توان دوره اشکانیان دانست .

در این دوره فراورده های دوخت تزئینی که یکی از اقلام صادراتی ایران را تشکیل می داد و

یکی از هنرهایی که اسکندر مقدونی را به حیرت واداشته بود وجود پارچه های زرفت ودوختهای تزئینی ایرانی بود

که سرمه دوزی نیز یکی از این دوختها بوده است .

ین صنعت با قدمتی که به دوره اشکانیان باز می گردد، این نوع هنر که از قدیمی ترین انواع هنر تزیینی پارچه محسوب می شود،

با توجه به قدمت ایران در صنایع هنر دستی در این زمینه به خواستگاه مخاطبان این هنر بدل نموده است.

محبوبیت این هنر تا آنجا پیشرفت که در دوره تیموریان پرده های تزئینی خانه کعبه را با استفاده از سرمه دوزی انجام داده اند،

که باعث ایجاد نقش و نگار های بسیار زیبا و جلوه ای منحصر بفرد در کعبه گشته بود.

سرمه ها به طور معمول از فلزات گرانبها و براق مانند طلا و نقره ساخته می شدند،

که در اعصار بعد برای ایجاد کاربردی عمومی تر در بین مردم، از فلزات آلیاژی دیگر که با قیمت کمتر ولی

با همان زیبایی وجود داشته اند، در ایجاد نقش های تزئینی مورد استفاده قرار گرفته است.

ایران با دارا بودن پتانسیلی قوی از قرون گذشته تا به امروز یکی از بزرگترین و مشهورترین صادرکننده صنعت

های مزین شده به این هنر دستی یعنی هنر سرمه دوزی می باشد.

 

مطالب مرتبط:

هنر (دودل آرت ) . آشنایی طراحی به سبک Art doodel
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر چیست؟ و آیا می‌توان خطی از هنر سنتی تا هنر مدرن رسم کرد؟
چگونگی پیدایش صنایع دستی در ایران و ویژگی آن
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
پته دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

۱۰ هنرمند معاصر ایرانی مشهور در جهان

در این مقاله ۱۰ هنرمند مشهور معاصر ایران را معرفی خواهیم کرد که آثار خلاقانه آنها در سراسر جهان هنر ایرانی  به رسمیت شناخته شده است.

جنبش هنر مدرن در ایران در دوره پس از درگذشت نقاش مشهور پارسی ، کمال الملک (۱۹۴۰-۱۳۸۲) آغاز شد

و به طور نمادین پایان پایبندی جدی به نقاشی دانشگاهی را نشان داد.

در طول دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ ، حرکاتی مانند مدرسه سققاخانه (حرکتی از هنر مدرن نو سنتی) در ایران ظهور کرد

و هنرمندان ایرانی آثار نوآورانه و مهم بسیاری را در تاریخ هنر ایران تولید کردند.

در این مقاله ۱۰ هنرمند مشهور معاصر ایران را معرفی خواهیم کرد که آثار خلاقانه آنها در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است.

 

منیر شاهرودی فرمانفرمائیان

منیر فرمانفرمائیان (۱۹۲۲-۲۰۱۹) از برجسته ترین هنرمندان معاصر ایران است که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده است.

او بیشتر به دلیل ترکیب تکنیک های سنتی ایرانی با انتزاع هندسی غربی شناخته شده است

که منجر به ایجاد نقاشی ها و اشیاء منحصر به فرد شده است.

او در دانشکده طراحی پارسونز در نیویورک به تحصیل تصویرگری پرداخت و در حالی که در آمریکا زندگی می کرد ،

ا بسیاری از هنرمندان همچون میلتون اوری ، اندی وارهول و فرانک استلا دوست شد. آ

ینه کاری های او با ظرافت از هزار قطعه کوچک ساخته شده است ، به عنوان سمبل زندگی غنی هنری او.

منیر فرمانفرمائیان در سال ۱۳۰۱ در شهر قزوین زاده شد.

در هشت سالگی به همراه پدرش که به نمایندگی مجلس شورتی ملی رسیده بود به تهران  آمد.

سرگرمی پدرطراحی فرش  و اداره یک کارگاه قالیبافی بود. منیر از کودکی به نقاشی گل  علاقه‌مند بود

در همین سال‌ها یک تاریخ هنرنویس و باستان‌شناس آمریکایی توجه او را به خطوط و نقاشی‌های زیبا و ساده اشیای باستانی جلب کرد.

پس از مدت کوتاهی تصمیم گرفت به پاریس برود.

اما آشنایی با دوستانی از جمله منوچهر یکتایی  نقاش و شاعر که بعدها با او ازدواج کرد مسیر زندگی او را عوض کرد.

در میانه دهه ۱۳۳۰ خورشیدی به‌عنوان تصویرگر مُد برای نشریاتی چون تاون، کانتری، و گلامور طرح پوشاک می‌کشید

و به‌عنوان گرافیست  تجاری و طراح پوشاک برای فروشگاه‌های بزرگ کار می‌کرد.

او در هنگام زندگی در آمریکا

با هنرمندان بسیاری مانند میلتون آوری ، بارنت نیومن ، لویس نیلسون ،لری لیوزر ، فرانک اسکالا،

و اندی وارهول  همکار و با ویلم دکونیک  و جکسون پولاک آشنا شددر همین زمان اندی وارهول  را ملاقات کرد.

دوستی و همکاری او با اندی وارهول ادامه یافت و بعدها، وارهول یکی از تابلوهای سیلک اسکرین  مجموعه مریلین مونرو را به منیر هدیه کرد.

منیر در اواخر دهه ۱۳۴۰ خورشیدی، به سبک ویژه خودش رسید که ترکیب روش‌های قدیمی نقاشی پشت شیشه،

اینه کاری و خاتم کاری ، هندسه اسلامی، و طراحی معمارانه بود.

تا پیش از منیر کسی این نمونه کار را به‌عنوان اثر هنری مستقل ارائه نکرده بود.

سبک هنر او، از پیوندهای قوی و عمیق با کشورش و کارآموزی در نیویورک پدید آمده‌است

در این سال‌ها منیر چند اثر آینه‌کاری برای اماکن عمومی ساخت.

نمونه این آثار «پانل‌هایی بزرگ برای هتل لاله »، «دو آینه بزرگ برای فرهنگ سرای نیاوران »،

«یک پانل اتاق خواب در کاخ نیاوران »، «یک مجسمه برای باغ موزه فرش ایران » و آثاری برای خانه‌های شخصی هستند.

 

کامران دیبا

وی که در سال ۱۹۳۷ متولد شد ، یکی از مشهورترین معماری ایرانی است و یکی دیگر از هنرمندانی است  که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده .

که برخی از معروف ترین ساختمان های ایران مانند پردیس جدید دانشگاه جندی شاپور در اهواز ،

موزه هنرهای معاصر تهران و فرهنگسرای نیاوران در تهران را طراحی کرده است.

وی پسر عموی فرح دیبا ، ملکه سابق ایران است و در دانشگاه هوارد ، واشنگتن دی سی معماری

و جامعه شناسی تحصیل کرده است اگرچه او یک مدرنیست است ،

اما به بافت فرهنگی اعتقاد دارد و این نگرش در طرح های ابتکاری وی نیز منعکس شده است.

کامران دیبا آرشیتکت، برنامه ریز شهری و نقاش ایر انی در رشته معماری  دانشگاه هاروارد بوستون تحصیل کرد.

در سال ۱۹۶۴ در این رشته فارق التحصیل شد و پس از آن به مدت یک سال تحصیلات تکمیلی را در رشته جامعه شناسی ادامه داد.در سال ۱۹۶۶ به تهران بازگشت و یک سال بعد رئیس و طراح ارشد شرکت مهندسین مشاور “DAZ” شد.

”DAZ” در ایران پروژه های بزرگ و گوناگونی به انجام رسانید و به سرعت توسعه یافت به طوریکه در سال ۱۹۷۷ صد و پنجاه پرسنل داشت.

دیبا  در ایران صرفا در بخش دولتی فعالیت می کرد.وی به سنت های بومی و هم چنین نیاز های جامعه شهری مدرن و اثر متقابل انسان علاقه مند بود.

پروژه نیمه تمام

پروژه نیمه تمام “شهر جدید شوشتر” (۱۹۷۴-۸۰) در خوزستان که وی آرشیتکت و برنامه ریز آن بود

بیشترین موفقیت خود را مرهون الگوهای ساختاری و گونه های ساختمانی سنتی و هنر ایرانی است

که دیبا مورد استفاده قرار داده است.
وی این شیوه را جایگزین  طراحی بر اساس الگوهای غربی که مورد حمایت افراد با نفوذ و سردمداران بود جایگزین نمود.ا

ین شهر با ظرفیت جمعیتی بالغ بر ۳۰۰۰۰ نفر در راستای یک شاهراه اصلی ارتباطی طراحی شد .

چهار راه ها میادین عمومی و محله های کوچک در اطراف آن شکل می گرفتند و وجود باغ ها و بازارها،

زندگی اجتماعی را تقویت می کرد.بناهای آجری شاعرانه کامران دیبا ،معماری  شاخصی را خلق می کند که زیبا و با شکوه است .

 

از دیگر کارهای شاخص

وی در ایران شامل چندینساخنمان در دانشگاه جندی شاپور (۱۹۷۶-۸) است.

اما بنایی که شاید شناخته شده  ترین اثر وی باشد موزه هنر های معاصر تهران (۱۹۷۶) است

که با سقف های نیم هلالی اش یاد آور باد گیر های سنتی خاور میانه است .

وی موسس و اولین مدیر موزه بود.(۱۹۶۷-۸)دیبا به عنوان مشاور و برنامه ریز شهری در وزارت مسکن و توسعه شهری ایران خدمت کرد.

هم چنین دفتر وی طرح جامعی برای برخی شهرها ارائه داد که از جمله مهم ترین آن میتوان به

بندر خرمشهر  در خلیج فارس اشاره کرد.جایی که وی با طراح یونانی A.Doxias که در بخش خصوصی فعالیت می کرد همکاری کرد.

وی در سال ۱۹۷۷ ایران را به قصد زندگی در پاریس و واشنگتن دی سی ترک کرد تا به صورت شخصی کار کند.

پروژه های وی شامل طرح های خانه سازی در ویرجینیا و طرح توسعه هتل ها در اسپانیا ست.

وی در سال ۱۹۷۷ به عنوان منتقد با دانشگاه “کرنل”  همکاری کرد.

دیبا  به عنوان یک نقاش چندین نمایشگاه انفرادی در ایران بر پا کرد.

وی هم چنین گردآورنده و واسطه فروش آثار نقاشی معاصر غرب بود.

 

سهراب

سپهری

سپهری (۱۹۸۰-۱۹۸۰) که در کاشان متولد شد ، شاعر و نقاش بود و جزو پنج شاعر مشهور ایرانی بود که شعر نو می خواندند.

وی در شاعران خود با تأمل در بودیسم ، عرفان و سنت های غربی ، مفاهیم غربی را با موضوعات شرقی ترکیب می کند.

فلسفه ذن هم در آیه و هم در نقاشی او را تحت تأثیر قرار داده است.

علاوه بر این ، به عنوان یکی از نقاشان مدرن پیشگام در ایران ، آثار هنری وی در بسیاری از گالری های جهان به حراج گذاشته شده و به فروش می رسد.

سهراب سپهری (۱۵ یا ۱۴ مهر ۱۳۰۷ قم – ۱ اردیبهشت ۱۳۵۹ تهران) شاعر، نویسنده و نقاش اهل ایران بود.

او از مهم ترین شاعران معاصر ایران است و شعرهایش به زبان های بسیاری از جمله انگلیسی، فرانسوی،

اسپانیایی و ایتالیایی ترجمه شده است و از جمله شاعرانی است که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده است.

بیوگرافی

سهراب سپهری، در ۱۵ مهرماه ۱۳۰۷، در قم، به دنیا آمد.

پدربزرگش میرزا نصرالله خان سپهری نخستین رئیس تلگراف‌خانه کاشان بود.

پدرش اسدالله و مادرش ماه جبین نام داشتند که هر دو اهل هنر و شعر بودند.

 

سپهری در سال ۱۳۳۰ نخستین مجموعه ی شعر نیمایی خود را به نام مرگ رنگ منتشر کرد.

در سال ۱۳۳۲ از دانشکده هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد و نشان درجه اول علمی را دریافت کرد.

در همین سال در چند نمایشگاه نقاشی در تهران شرکت نمود و نیز دومین مجموعه ی شعر خود را با عنوان زندگی خواب ها منتشر کرد.

ر آذر ۱۳۳۳ در اداره ی کل هنرهای زیبا (فرهنگ و هنر) در قسمت موزه ها شروع به کار کرد و در هنرستان های هنرهای زیبا نیز به تدریس می پرداخت.

سپهری دهه اول و دوم زندگی خویش را به فراگیری علم و هنر گذراند.

دهه سوم زندگی اش

را به کسب تجربه و سفر پرداخت و دهه چهار زندگی خویش را بیشتر به سفرهای دراز اختصاص داد.

در این دوره بود که بارها به کشورهای ژاپن، فرانسه، ایتالیا، هندوستان، آمریکا، و بسیاری دیگر از کشورهای شرق و غرب سفر کرد. س

فرهای وی در اصل سیر و سلوک معنوی بود. این دیدگاه خاص او از سفر بویژه سفر به کشورهای شرق آسیا و آشناییش با ادیان هند و بودا شعر او را تحت تاثیر قرار داد.

سپهری در این دوره به عنوان شاعری صاحب سبک، دوستداران زیادی داشت. سهراب هیچگاه ازدواج نکرد.

 

پرویز تناولی

تناولی متولد ۱۹۳۷ در تهران ، گرانترین هنرمند زنده ایرانی است

که آثار وی در نمایشگاههای بین المللی متعددی به حراج گذاشته شده است

از هنرمندان بنامی است که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده. فروش کلی آنها بیش از ۶.۷ میلیون دلار تخمین زده شده است.

او یک نقاش و مجسمه است اما به دلیل تبدیل کلمه ایرانی به هیچ وجه ، Heech به مجسمه های زیبا ۳ بعدی مشهور است.

وی یکی از پیشگامان نهضت سققاخانه است و همواره شیفته فرهنگ ، تاریخ و قفل سازان ایرانی بوده است.

پرویز تناولی (متولد ۱۳۱۶ در تهران) تندیسگر، نقاش، پژوهشگر و مجموعه دار معروف ایرانی است.

مجموعه‌های “هیچ”، “دست‌ها”، “قفل و قفس” و “شاعر”در زمره معروف‌ترین آثار پرویز تناولی قرار دارند

که در این میان “هیچ” شهرتی جهانی دارد.

لازم به ذکر است که مجسمه‌ی پرسپولیس تناولی در سال ۱۳۸۷ با رکورد بی‌سابقه‌ی بیش از دو میلیون و پانصد هزار دلار در حراج کریستی به فروش رفت.

برای نخستین

بار در ۱۳۳۷ مجسمه‌ای به یاد فرهاد کوهکن می‌سازد.

این مجسمه که فرهاد را پس از افتادن از کوه نشان می‌دهد، پایه‌ای می‌شود برای مجموعه‌ی “شاعر”.

در این سال‌ها تناولی در آکادمی میلان درس می‌خواند و شاگرد مارینو مارینی بود و به گفته‌ی خودش “کارهایم هنوز از تاثیر استادم به در نیامده بود”.

پرویز تناولی در کتابش در مورد مجموعه‌ی “شاعر” می‌گوید: “تا پیش از ۱۳۴۰ و سفر به امریکا هر چه می‌ساختم و می‌کشیدم به یاد فرهاد بود و عنوان آن‌ها با نام او تنیده بود.”

وی در زمستان ۱۳۴۰ دعوتنامه‌ای از کالج هنری میناپولیس دریافت می‌کند.

در این دعوتنامه، کالج وی را به عنوان “هنرمند مدعو” به مدت شش ماه دعوت کرده بود.

پس از آن که خود را به میناپولیس رساند،

در کارگاه مجسمه‌سازی کالج مشغول به کار شد و شروع کارهایش را به ادامه‌ی همان کارهای مسی بنا گذاشت.

اولین ایده‌ی “هیچ” در سال ۱۳۴۳ در آتلیه زال زر به سراغ پرویز تناولی آمد.

نخستین ظهور “هیچ” با پلاستیک زرد و در قطعه‌ای متشکل از مواد گوناگون بود.

دکتر شیوا بلاغی معتقد است بخشی از منبع الهام “هیچ”، آگاهی ژرف تناولی از شعر کهن پارسی بوده است.

او “هیچ” را را برگرفته از اشعار مولانا می‌داند.

تناولی هم این گفته را تائید کرده و می‌گوید: “دلبستگی من به شعر کهن شرق، از جمله علایق دیرپایی است که همیشه نسبت به شرق پربار داشته‌ام”.

 “هیچ” در واقع اعتراض تناولی به دو جریان عمده ی مسلط آن روز هنر ایران بود:

یکی افرادی که هرچه از غرب می آمد را می‌پرستیدند و دیگر افرادی که خط و خطاطی رادرنقاشی های مکتب سقاخانه ستایش می کردند.

اگر چه تناولی خودیکی از پایه گذاران آن مکتب به شمار می رفت،اما به گفته ی خودش “هیچ” ندای این اعتراض بود.

در بهار ۱۳۵۲ بیست و پنج مجسمه ی هیچ پرویز تناولی در تهران به نمایش عمومی درآمدند. در سال ۱۹۷۱ (۱۳۵۰) یک مجسمه هیچ از جنس فولاد ضد زنگ در دانشگاه هملین در مینه سوتا سنت پل امریکا نصب شد.

از ۴۵ سال پیش تا به امروز، “هیچ” به نماد و تصویر هنر مدرن ایران بدل شده است.

آخرین نمایشگاه وی که هم‌زمان با رونمایی از کتاب “شاعر” بود، آدینه ۲۳ آبان ماه در گالری اعتماد ۳ برگزار شد.

وی که دیگر حاضر به مصاحبه نمی‌شود، می‌گوید “همه چیز را کتاب‌هایم گفته‌ام”.

تا به امروز بیش‌از ده جلد کتاب از او به چاپ رسیده است که منبع ارزشمندی برای هنرپژوهشان است.

سهراب شهید ثالث

شهید ثالث (۱۹۴۴-۱۹۹۸) به عنوان یکی از پیشگامان سینمای ایران در ۲۰ در نظر گرفته ام قرن.

وی در طول زندگی ، برخی از خلاق ترین فیلم ها مانند یک رویداد ساده (۱۹۷۳) و زندگی هنوز هم (۱۹۷۴) را تولید کرد

که هر دو به دلیل نمایش واقع گرایانه اجتماعی زندگی در ایران و ابتکاری آنها جوایز بین المللی بزرگی را کسب کرده اند.

و سبک سینمایی و تجربی منحصر به فرد. وی در زمان اقامت خود در آلمان ، بسیاری از مستندها و فیلم های بلند را برای برنامه های تلویزیونی آلمان تهیه کرد.

وی مشهورترین چهره موج جدید سینمای ایران  و هنر ایرانی در این زمینه است  و با آثار نجیب وی بر بسیاری از هنرمندان تأثیر گذاشته است.

سهراب شهید ثالث کارگردان، فیلمنامه‌نویس، مترجم، و تدوین‌گر سینما بود که در ۷ تیرماه سال ۱۳۲۲ در تهران به دنیا آمد.

این کارگردان مطرح ایرانی به عنوان یکی از آغازگران موج نوی سینمای ایران شناخته می‌شود.

او از بنیان‌گذاران کانون سینماگران پیشرو بود.

بنیان‌گذاران کانون سینماگران

سهراب شهید‌ ثالث، کارگردان هم دوره و هم عصر با ناصر تقوایی، علی حاتمی، بهرام بیضایی،

داریوش مهرجویی، پرویز کیمیایی، مسعود کیمیایی و عباس کیارستمی بود.

فیلم‌سازی را با هم‌نسلان خود شروع کرد و در مسیری متفاوت از حاتمی، مهرجویی،‌ تقوایی و بیضایی

و از حیث آزامیش‌گری و بدعت در مسیری گام نهاد، که کیمیایی و کیارستمی رفتند.

سهراب شهید ثالث در اندکی بیش از نیم قرن عمرش، ۲۲ فیلم کوتاه و بلند مستند و دوازده فیلم سینمایی ساخت.

دست کم دو فیلم نخست که در ایران ساخت؛ در شمار آثار ماندگار سینمای ایران است.

شهید ثالث در این دوران چندین فیلم مستند با موضوع رقص‌های محلی در میان اقوام مختلف ایران ساخت.

دوران اقامت

شهید ثالث در دوران اقامتش در ایران دو فیلم “یک اتفاق ساده” (۱۳۵۲) و “طبیعت بی‌جان” (۱۳۵۳) را ساخت

که هر دو بخاطر نگاه واقع‌گرایانه اجتماعی و سبک سینمایی نوآور و تجربه‌گرایانه برنده جوایز معتبر بین‌المللی شدند.

وی همچنین چندین مستند کوتاه در مورد شرایط ناگوار طبقه کارگر در ایران ساخت

که مضامین انتقادی پنهان در آنها به مذاق مسئولان خوش نیامد و نهایتا مجبور به ترک کشور شد.

با اقامت در آلمان از سال ۱۳۵۳ وی شروع به تولید مستندهایی برای رسانه‌های آلمانی کرد

که این فیلم‌ها برای وی شهرت بین‌المللی بیشتری به ارمغان آورد.

شهید ثالث فیلم‌های «در غربت» (۱۳۵۴)، «قرنطینه» (۱۳۵۵)، «زمان بلوغ» (۱۳۵۵)، «آخرین تابستان گرابه» (۱۳۵۹) و

«یک زندگی، چخوف» (۱۳۶۰) و … را در زمان اقامتش در آلمان ساخت.

اداره مهاجرت محل اقامت او در آلمان چند بار خواست اورا از آلمان اخراج کند و در گذرنامه او مهری زدند

با متن «اجازه اقامت جایگزین اجازه کار نیست». شهید ثالث دلگیر شده و از آلمان به چکسلواکی نقل مکان کرد.

 

منوچهر یکتایی

این هنرمند ایرانی آمریکایی متعلق به مدرسه مدرسه نیویورک چکیده اکسپرسیونیست است.

تمام آثار یکتای متولد ۱۹۲۱ و تحت تأثیر ۳ فرهنگ: ایران ، فرانسه ، ایالات متحده ، همه نوآوری ها و خلاقیت های عالی او را به تصویر می کشد.

بسیاری از نقاشی های وی اکنون در موزه های آمریکای شمالی و اروپا مانند موزه هنرهای مدرن نیویورک ،

موزه هیرشورن و باغ مجسمه سازی و مجموعه های خصوصی مانند مجموعه پویینگزستر قرار دارد.

یکتایی از نسل دوم نقاشان نوگرای  هنر ایرانی بود که بیش از هر چیز با ضرب‌قلم‌های قوی، ضربه‌های کاردک،

و جرمِ رنگ‌های ضخیم و پرمایه‌‌ای شناخته می‌شود که طبیعت بیجان‌ها،

مناظر و فیگورهای تغزلی و زیبای آثار او را در سبکی نیمه‌انتزاعی-نیمه‌فیگوراتیو شکل می‌دهند.

در جوانی تحصیل در دانشکده‌ی هنرهای زیبا را نیمه‌کاره رها کرد، و در سال ۱۳۲۳ به امریکا سفر کرد.

پس از یک سال به فرانسه رفت و در «مدرسه‌ی عالی هنرهای زیبای بوزار» درس خواند،

سپس به نیویورک بازگشت

و با مکتب نقاشان اکسپرسیونیسم انتزاعی همراه شد و نقاشی‌هایش در کنار آثار هنرمندانی

از جمله دکونینگ، پولاک، بارنت نیومن و فرانس کلاین که از دوستان نزدیک او بودند، به نمایش درآمد.

نکته‌ی بااهمیت اینجاست که در نقاشی‌های او ردپای هر سه دوره‌ی زندگی او را می‌توان دید:

تغزل و شاعرانگی ایرانی، رنگ‌گرایی و زیباپرستی فرانسوی و در نهایت نقاشی آزاد و کنشی آمریکایی.

به این دلیل است که تاماس مک‌اِولی، منتقد و پژوهشگر آمریکایی، نقاشی یکتایی را برآمده از فرهنگی چند رگه توصیف می‌کند.

نمایش مکرر آثارش در ایران و تاثیری که بر نقاشان جوان‌تر گذاشت، می‌تواند همچون گواهی بر انس و آشنایی نقاشی‌اش

با چشمان مخاطب ایرانی تفسیر شود.

با این‌حال « هنر ایرانی» بودن یا انضمامیت آثارش

(که خود او قویاً به آن اذعان داشت) به هیچ‌وجه از جنس دغدغه‌های

هویتی- ملی هنرمندان هم‌دوره‌ی او در سال‌های دهه‌ی ۴۰ و ۵۰ نبود و در آن زمان از معدود نقاشانی محسوب می‌شد

که به نوشته‌ی خیزران اسماعیل‌زاده «خود را از دغدغه، ضرورت یا وسواس ابداع سبک/سنت

هنریِ ملی خلاص و حوزه‌ی جست‌وجویشان را به بوم خود و تمرین درون این چهارچوب و استمرار در جزئیاتی کمتر بلندپروازانه و بیشتر نقاشانه خلاصه کرده‌اند.

 

 

بهجت صدر

صدر (۱۹۲۴-۲۰۰۹) همچنین به عنوان بهجت صدر محلاتی نیز شناخته شد ،

نقاش هنرایرانی بود که به دلیل استفاده از یک چاقوی پالت برای نشان دادن ریتم بصری و حرکت در نقاشی های چشمگیر خود مشهور است.

او نخستین نقاش زن معاصر بود که در همان سطح مورد توجه همکاران مرد در ایران قرار گرفت

و آثار وی در گالری های معروف در پاریس ، روم و نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

بهجت صدر محلاتی در ۸ خرداد ۱۳۰۳ در اراک به دنیا آمد. نخستین فرزند قمر امینی صدر و محمد صدر محلاتی بود.

خانواده‌اش در سال ۱۳۰۹ ساکن تهران شدند.
او در سال ۱۳۱۳ به دانشسرای مقدماتی رفت و در سال ۱۳۲۷ به دانشسرا راه یافت و سال ۱۳۳۳ با رتبه نخست در رشته

نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران پایان نامه هنری دریافت کرد.

سال ۱۳۳۴ نیز بورس تحصیلی فرانسه و مدال “انگر” به او اهدا شد.

این نقاش در سال ۱۳۳۵ برنده جایزه سیمین همترازی شهر”سن ویتو” شد و

یک اثر از او به همراه چند کارازنگارگران جوان ایرانی در بی ینال ونیز پذیرفته شد.

در سال ۱۳۳۶ اولین نمایشگاه انفرادی اش را در نگارخانه “پینچو” در رم برگزارکرد و در سال ۱۳۳۹ پس از ازدواج با مرتضی

حنانه در دانشگاه تهران به آموزش نگارگری پرداخت.

در سال ۱۳۴۱ نیز در سومین دوسالانه تهران جایزه نخست را گرفت و نگاره هایش به دوسالانه سی ویکم ونیز ارسال شدند.
او دستیاری “گوستاو سن ژیه” نقاش و استاد دانشگاه بوزار را بر عهده گرفت وشیوه های آموزش هنر را آموخت.

او آثارش در کنار هنرمندان نام آوری همچون”ژوزف بویز” ، “مساژه”، “موهوی- نادی” به نمایش درآمده اند.

صدر در دهه ۷۰ و ۸۰ نمایشگاه های بسیاری در ایران و خارج از کشور برپا کرده است

و آثاری از این هنرمند در موزه هنرهای معاصر تهران و موزه های خارجی همچون “مینیا پولیس” امریکا، موزه هنرهای پاریس،

موزه هنرهای چک واسلواکی، موزه هنرهای رم و … نگهداری می شوند.

این هنرمند پیشگام در هنر نوگرای ایران ۱۹ مرداد ۱۳۸۸ در جنوب فرانسه درگذشت و در گورستان “پرلاشز” به خاک سپرده شد.

بهمن محصص

محصص (عده ای به نام “پیکاسو فارسی”) ، Mohassess (1931- 1931) نقاش ، مجسمه ساز ،

مترجم و کارگردان تئاتر با نفوذ ایرانی بود که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده.

او برخلاف بسیاری از هنرمندان نسل خود ، مدرنیست بود و آثار او تحت تأثیر سنت های هنری فارسی نبود.

بهمن محصص متولد ۹ اسفند ۱۳۱۰ در شهر رشت به دنیا آمد

وی در ۱۴ سالگی در کارگاه و نمایشگاه محمد حبیب

محمدی نقاش گیلانی که هنر را در آکادمی هنر مسکو فراگرفته بود شروع به فعالیت کرد

و در زمان اقامت در تهران محصصچند ماهی در دانشگاه هنر تهران به تحصیل پرداخت.

مهاجرت

محصص در ۱۳۳۳ به اروپا سفر کرد و در ایتالیا ساکن شد و در آکادمی هنر”رم ” ،

مدتی نزد ” فروچیو فراتزی ” به آموختن هنر پرداخت.

حاصل این دوره از زندگی محصص چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی در داخل و خارج از سائو پائولو و پاریس بود.

وی با نمایشگاهی با عنوان «فی فی فریاد می‌کشد» در دهه‌ی ۴۰ با آثارش معرفی شد و

از آن پس، از جمله نقاشان نام‌آور ایران شناخته می‌شد.

در سال ۱۳۴۲ بهمن محصص به منظور بر پا کردن جنبشی نو در هنر کشورش به ایران بازگشت

و در نمایشگاه ها و کنفرانس های متعددی شرکت نمود.

آثار ارزشمند ی از این هنرمند نقاش و مجسمه ساز بیش از همه در ایتالیا ، امریکا و ایران نگهداری می شود.

محصص پس از بازگشت به تهران کارش را در کارگاه نقاشی ادامه داد و به انجمن هنری – ادبی خروس جنگی پیوست.

این انجمن که به همت ضیاپور تاسیس شده بود، قصدش معرفی هنر نوین و مقابله با سنتهای دست و پاگیر در هنر و شعر بود.

کسانی چون سهراب سپهری، نیما یوشیج، هوشنگ ایرانی و غلامحسین غریب از دیگر هنرمندانی بودند که با این انجمن همکاری داشتند.

دیگر فعالیت های هنری

ترجمه آثار نویسندگانی چون لوئیجی پیراندلو، اوژن یونسکو و ژان ژنه و همینطور کارگردانی تئاتر از

دیگر فعالیت های هنری محصص در کنار نقاشی و مجسمه سازی محسوب می‌شود.

او جزو نخستین نقاشان و هنرمندان ایرانی بود که نقاشی را به شیوه غربی آموختند

و آن را با نگاهی شرقی(هنر ایرانی )آمیخت.

محصص از هنرمندان پیشکسوت هنرهای تجسمی ایران بود او یکی از۱۰نقاش برتر ایران بود

،شخصیتی فرهنگی داشت و در نقاشی، مجسمه‌سازی، تئاتر، ترجمه و شعر صاحب‌نظر بود.

در آ‌ثار او «بی‌سر بودن» و یا درگیری‌های جسمی و مشکلات و ابتلائات فیزیکی به چشم می‌خورد

و آثارش شامل افرادی است که «سرهای کوچک و بدن‌های فربه» دارند و درکارهایش ،

درگیری‌های جسم انسان بسیار مطرح است.

به علاوه کارهای اسطوره‌یی و تأثیرات هنر مدیترانه‌یی در دوره‌ای از آ‌ثار او، کاملا مشهود است.

محصص به دلیل عوارض ناشی از بیماری ریوی در ۶ مرداد ماه ۱۳۸۹ در سن ۷۹ سالگی در رم گذشت.

عباس کیارستمی

کیارستمی به عنوان یکی از چهره های دیداری سینمای بین المللی شناخته شد ،

کارگردان ، فیلمنامه نویس ، عکاس و تهیه کننده فیلم ایرانی بود. وی همچنین عضو هیئت مشاوره بنیاد سینمای جهان بود

که توسط مارتین اسکورسیزی تأسیس شد.

فیلم های او برنده چندین جایزه بین المللی مانند جایزه نخل طلایی در جشنواره کن برای طعم گیلاس (۱۹۹۷) شده است.

در طی دوره زندگی ، کیارستمی تکنیک های خلاقانه زیادی ایجاد کرد و آثار وی سبک فردی و

چشم انداز منحصر به فرد خود و هنر ایرانی را نسبت به فلسفه زندگی به تصویر می کشد.

بیوگرافی

۱ تیر ۱۳۱۹ در تهران متولد شد ، او فیلمنامه نویس، تهیه کننده، کارگردان، کارگردان هنری،

تدوین گر، نقاش، شاعر و عکاس بین المللی اهل ایران میباشد.

کیارستمی از سال۱۹۷۰ میلادی در عرصهٔ سینما شروع به فعالیت کرد،

او بیش از ۴۰ فیلم سینمایی، کوتاه و مستند ساخته است. از مهم ترین آثار وی می توان به:

سه گانه کوکر، کلوزآپ (۱۹۹۰)،طعم گیلاس (۱۹۹۷)، باد ما را خواهد برد (۱۹۹۹) و کپی برابر اصل (۲۰۱۰) اشاره کرد.

کیارستمی علاوه بر سینما در عرصه های دیگر هنری از جمله شعر، عکاسی، چیدمان، موسیقی، طراحی گرافیک،

طراحی و نقاشی نیز فعال بود. او را باید در زمره سینماگران موسوم به موج نوی سینما در ایران به شمار آورد.

کیارستمی برنده چندین جایزهٔ بزرگ سینمایی است.

کیارستمی پنج بار نامزد دریافت جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن شد و در سال ۱۹۹۷ در

پنجاهمین دورهٔ جشنواره فیلم کن برای فیلم طعم گیلاس  موفق به دریافت این جایزه گردید.

وی در جشنواره های متعدد معتبر فیلم جهان به عنوان داور حضور داشته است و

با ۴ دوره حضور به عنوان داور در جشنواره فیلم کن در سالهای ۱۹۹۳، ۲۰۰۲، ۲۰۰۵ و ۲۰۱۴ در بین هنرمندان ایرانی

پیشتاز است. وی همچنین با دریافت ۳۲ دست آورد شخصی به عنوان پر افتخارترین هنرمند ملی ایران است.

محمد احسایی

احسایی متولد سال ۱۹۳۹ به دلیل کارهای خلاقانه خود در نقاشی خوشنویسی  هنر ایرانی مشهور است.

آثار این خوشنویسان استاد بیشتر الهام گرفته از انتزاع غربی و نقاشی قلم مو چینی است.

نقاشی های دیواری وی را می توان در سفارت ایران در ابوظبی و موزه طبیعی ایران مشاهده کرد.

وی به طور گسترده در تهران به نمایش گذاشته و همچنین در بسیاری از موزه ها در سراسر جهان مانند

موزه بریتانیا لندن ، موزه ایالتی ارمیتاژ سن پترزبورگ و موزه لایتون هاوس لندن کارهایی داشته است

محمد احصایی

متولد سال ۱۳۱۸ درقزوین وفارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است

و کارش را به صورت حرفه‌ای با مجله جوانان جمعیت شیر و خورشید پیشین آغاز کرد

و بعد جذب سازمان کتاب‌های درسی شد و آنجا به صفحه‌بندی و سپس سرپرستی آتلیه گرافیک مشغول می‌شود

و پس از مدتی به عنوان کارشناس کتاب‌های هنر سال سوم کارش را پی می‌گیرد.

تجربه‌هایی که در ادامه همکاری او با بنیاد هنری پارس و همراهی او با کسانی چون

مرتضی ممیز و آیدین آغداشلو و علی اصغر معصومی و بسیاری دیگر قرار می‌گیرد باعث می‌شود

که او به عنوان یک نقاش و خوشنویس به هنر گرافیک بیشتر نزدیک شود.

چنانکه حالا و همه حضور او را در عرصه طراحی گرافیک و به ویژه حروف نگاری و بازی زیبایی شناسانه با

حروف ایرانی و اسلامی و هنر ایرانی بیشتر حس می‌کنند تا در عرصه‌های دیگری چون نقاشی.

به دلیل همین تجربه دامنه‌دار او در گرافیک در راه اندازی رشته گرافیک در

دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران سهمی اساسی به عهده اوست.

محمد احصایی از جمله بنیانگذاران نقاشیخط در ایران و نخستین کسانی است

که از حروف به عنوان وسیله‌ای برای بیان استفاده کرد.

خوشنویس

او که خوشنویسی توانا بود خود را از نقاشان سقاخانه به «سنت» و آنگاه «خط» و

از همه مهم تر «خوشنویسی» نزدیک تر می‌دانست و دلیل آن را وفاداری به سنت‌های خوشنویسی و

هنر ایرانی اصیل و  اتصال به شکل واقعی حروف می‌شمردو رویکردش حرکت از خوشنویسی به سوی نقاشی بود

و به استفاده از عناصر و آرایه‌های بصری و مفهومی نقاشی در خوشنویسی‌هایش می‌پرداخت.

کاری که این هنرمند چند سال بعد از نقاشان سقاخانه انجام داده بود

و ابتدا با مخالفت و سپس با سیلی از تقلید خوشنویسان روبرو شده بود.

همچنین او در کار نقاشیخط و ارائه و توسعه آن بیش از دیگران پایمردی کرده و تاکنون همچنان در عرصه‌های داخلی و

بین‌المللی خوش درخشیده‌است.

پته دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی برتر ایران
اموزش زیره کلاش ۲ گیوه بافی از صنایع دستی هنرمندان ایرانی

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۳)

هنر و اثر هنری

چرا مردم هنر را می خرند ؟هیچ یک از ما برای زنده ماندن نیازی به هنر خود نداریم.

این مانند غذا ، پناهگاه یا حتی بیمه یا ماشین نیست ، اما حتی در اقتصاد ضعیف نیز افرادی هستند که می خواهند هنر بخرند و به این کار ادامه دهند.

هنر روح را تغذیه می کند ، محیط اطراف ما را زیبا می کند و تجربه زندگی ما را غنی می کند.

چرا بیشتر مردم هنر می خرند؟ این سوالی است که شما هنگام بازید در فروش کارهای خود باید از خود به عنوان یک هنرمند سؤال کنید.

امیدواریم در تیم خود افرادی باشید که همان سؤالات را از خودشان می پرسند ،

اما باید مطمئن باشید که به دیگران اجازه نمی دهید همه فکر شما را انجام دهند.

پنج دلیل اصلی که  چرا مردم هنر می خرند وجود دارد:

    1. موقعیت اجتماعی

      افرادی هستند که آثار هنری را خریداری می کنند تا بتوانند در این کار لاف بزنند ،

یا آن را برجسته در خانه خود به عنوان یک بخش مکالمه به نمایش بگذارند.

کلکسیونرها معمولاً براساس موقعیت اجتماعی از هنرمندان مستقر و شناخته شده خریداری می کنند.

هنرمندان نوظهور  بر اساس وضعیت اجتماعی خریدار نخواهند داشت.

مگر اینکه این مجموعه هنری مشهور و قابل احترام باشد که به دلیل پیدا کردن هنرمندان ناشناخته محبوب است.

۲. دکوراسیون -اینها افرادی هستند که می خواهند نقطه ای را روی دیوار پر کنند ،

با چیزی زیبار خانه و یا محل ار خود داشته باشند .

۳. هنرمندانی که می خواهند به کارهای شما نگاه کنند-

اینها افرادی هستند که می دانند کارهایتان را تحسین کنید و می خواهند مثل شما باشند.

۴- سرمایه گذارانی –

افرادی که کار شما را یک سرمایه گذاری می دانند.

آنها همچنین کلکسیونر هستند اما ممکن است دیدگاه متفاوتی نسبت به متقاضیان دیگر داشته باشند.

۵- عاشقان واقعی هنر – افرادی که به سادگی عاشق کار شما هستند و می خواهند آن را در اطراف خود داشته باشند.

بگذارید بگویم که من مطمئناً در مورد اینکه آیا یک نوع خریدار از دیگری ارزش بیشتری دارد قضاوت نمی کنم.

تمام خریدهای هنری خرید هنری خوبی است.

فقط از این نکته مفید است که بدانید انگیزه های یک خریدار را تعیین کنید تا به شما در ارائه آنچه نیاز دارند کمک کنید.

 

 چرا فروش اثر هنری

برخلاف تصور عامه ، کار خودش به فروش نمی رسد. شما باید تشخیص دهید که یک شخص خریدار بالقوه چیست.

پس از انجام این کار ، می توانید در مورد کار به روش هایی صحبت کنید که برای آن خریدار معنی پیدا کند.

به عنوان مثال ، کسی که فقط علاقه دارد فضای اتاق خواب  را پر کند ،

احتمالاً خیلی به داستان پشت قطعه اهمیتی نمی دهد ،

اما ممکن است بسیار علاقه مند باشد که نمونه کارهای شما را که در نقاشی های شما در فضاهای مختلف داخلی عکس دارد ، ببیند.

یا یادگیری در مورد دوام سطح نقاشی شما را بپرسد.

یک هنرمند یا عاشق هنر که خریدار بالقوه است ممکن است داستان ، رمز و راز و روند  اثر  هنر را بخواهد بداند .

آنها ممکن است بخواهند درباره نوع رنگی که شما استفاده می کنید و چگونگی استفاده از آن استاد هستید را بدانند .

آنها از کار و سبک زندگی شما اطلاعات بدانند.

آنها نیز این را می خواهند. آنها یک قطعه کوچک از شما می خواهند باشند.

علاقه مندان

ممکن است کسی که علاقه مند به وضعیت باشد که  یک خریدار رقابتی  داشته باشد و قیمت آن را با اطمینان بالا بخواهد ،

اما هنوز هم ممکن است بخواهد احساس کند که خرید هوشمندی انجام داده اند.

آنها احتمالاً دوست دارند لیستی از مدرکها و رزومه های شما را ببینند.

آنها حتی ممکن است بخواهند از کارگاه شما دیدن کنند یا توسط یک گالری خیره کننده اطمینان یابند.

آنها می خواهند کار را به راحتی درک کنند ، بنابراین وقتی دوستانشان در مورد کسب جدیدشان از آنها سؤال می کنند ،

می توانند هوشمندانه با آن صحبت کنند. “این کار هنرمند درباره آن است” یا “این کار هنرمند در مورد استفاده از مشعل ضربه ای روی فلز است”.

این می تواند به معنای چیزهای مختلف برای افراد مختلف باشد ،

اما مراجعان می خواهند کلمات را برای توضیح کار توضیح دهند و شما باید آن کلمات را به آنها بگویید.

مردمی که هنر را برای سرمایه گذاری خریداری می کنند ، معمولاً در قسمت بالای خریداران هنر قرار دارند.

آنها از گالری ها یا به طور مستقیم از هنرمندان مستقر خریداری می کنند که ارتباطی با آنها دارند ،

سود یا لذت

در گزارشی جدید با عنوان “سود یا لذت؟ با بررسی انگیزه های موجود در پشت گنجینه گنج »،

تنها یک دهم از افراد سؤال شده گفتند که آنها هنر را صرفاً به عنوان یک سرمایه گذاری خریداری کرده اند ،

در حالی که ۷۵٪ از آن لذت بردن را مهم عنوان می کنند.

 چرا خرید هنر ؟خرید هنر فقط احساس جامعه را نشان نمی دهد بلکه احساس پیروزی ،

برتری فرهنگی و تمایز اجتماعی را به وجود می آورد. برخی می گویند که این حتی یک خلأ معنوی را پر می کند.

اما اصطلاح معمول این است که خریداران این است که خرید هنر به آنها ” حس عالی” می بخشد.

جورج اکونو ، یک مأمور حمل و نقل  خود ساخته  که مجموعه هنری آن در آتن برای عموم آزاد است  دارد،

امسال چندین اثر در بازل خریداری کرد ، از جمله یک مجسمه چوبی از سال ۱۹۲۴ توسط هرمان شفر با هزینه بیش از ۱ میلیون یورو.

او بین خرید در حراج ، که به گفته وی احساس “هیجان انگیزتر ، پرتحرک تر ، زنده تر” و خرید در نمایشگاه هنری  ، ممکن است هیجان ماندگاری داشته باشد ، تمایز قائل است.

اگر یک گالری نمی تواند این کار را برای شما انجام دهد ، پس باید خودتان این کار را انجام دهید.

نمایش استودیویی ، جشنواره ها ، مهمانی های خانگی ، فروش اینترنتی یا فروشگاه شخص ثالث استفاده کنید.

تاریخچه نمد و مراحل ساخت نمد
گلهای اپارتمانی معرفی ۵ گل اپارتمانی برای منزل
از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۱)

 صنایع دستی

 هدف از درج این مقالهآیا صنایع دستی هنر است ؟رسیدن به نگرشی نسبتا جامع پیرامون صنایع دستی،

ارتباط آن با مقوله هنر و تاثیرپذیری و تاثیرگذاری این دو مقوله بر هم در ساختار فرهنگی، بومی و ملی ماست .

که بر این مبنا ابتدا نگاهی خواهیم داشت به مفهوم هنر به طور عام سپس به مفهوم صنایع دستی خواهیم پرداخت و در پایان به صنایع دستی ایران با نگاهی هنری اشاره خواهدشد.

آیا صنایع دستی هنر است ؟
آیا صنایع دستی هنر است ؟

مفهوم هنر

                                                                                                                          

برای ورود به این مبحث در ابتدا می باید به تعریفی کلی و نسبی از هنر دست یافت که در این زمینه دیدگاه های متفاوت و گوناگون و بعضا متناقض موجود است

توان و مهارت خلق زیبایی

امری که فرد بدون نیاز به درک آن تحت تاثیر قرار بگیرد

وسیله ای برای اعتلا و پالایش روح آدمی

نسخه برداری از اصل طبیعت

کوششی برای آفرینش و خلق جلوه های لذت بخشی که حس زیبایی خواهانه آدمی را اقناع کند

تجلی نیرومند احساسات و عواطف آدمی در صور و قالب های گوناگون و دهها تعریف دیگر

مفهوم صنایع دستی

 

گام دوم در این ارتباط مفهوم صنایع دستی است که در یک تعریف کلی و نسبتا فراگیر صنایع دستی

مجموعه ای از دست سازه های انسانی است که با بهره مندی از مواد اولیه طبیعی و بومی

هر اقلیم با یاری از دست و ابزار دست ساز(دست کم بخش هایی از آن)ساخته می شود.

این دست ساخته ها متاثر از سابقه تاریخی، ویژگی های فرهنگی و اقلیمی مکان تولید، عادات اجتماعی،

باورهای سنتی قومی یا دینی و بهره مند از معیارهای زیبایی شناختی بومی و ملی و نیز ذوق و خلاقیت هنری خود سازنده اثر است.

تعریف یونسکو از صنایع دستی: عبارت است از محصولاتی که تماما با دست و با کمک ابزار ساخته شده اند.

که البته باید مهم ترین بخش از تولید محصول تمام شده کار دست صنعت گر باشد(که صنعتگر مجاز به استفاده از ابزار مکانیکی نیز می باشد.)

آیا صنایع دستی هنر است ؟
آیا صنایع دستی هنر است ؟

ارتباط صنایع دستی و هنر

 

از آنجا که در صنایع دستی صنعت گر و خالق اثر خود ایده پرداز، طراح و سازنده اثر است

طبیعتا اثر خلق شده نشات گرفته از ارتعاشات ذوقی، حسی، عاطفی و زیبایی شناسانه خالق اثر است.

به عبارتی سازنده اثر درطراحی  و ساخت یک اثر اعم از ظروف، اشیا زینتی، تابلو نقاشی، بافته های گوناگون و … به تمام

حس و ادراک خود از زیبایی و مقوله هنر را در تولید اثر خود دخیل می نماید و بدین گونه است

که ماحصل کار چشم هر بیینده ای را می نوازد و به تامل وا می دارد. چرا که روح هنرمند گویا در آن جاری است و حس زیبایی خواهانه آدمی را ارضا می نماید و سیراب می سازد

صنایع دستی ایران و هنر

 

فرهنگ غنی و پربار و کهن دیار ایران زمین لبریز از نگاهی عارفانه، عاشقانه و هنرمندانه است

که به ویژه در ادبیات ایران زمین نمود و تجلی خاصی دارد و با عنایت به علاقه دیرینه ایرانیان

به مقوله شعر و حضور پررنگ آن در زندگی روزمره ما، طبعا هنرمندان صنعتگر صنایع دستی

تاثیر پذیری بیشتری را از این مقوله در آثار خود به رخ می کشند. یک صراحی سفال

و نگارگری ترجمانی است از یک رباعی خیام و جام فیروزه کوب برگردانی است

از یک غزل حافظ و بدین گونه است که صنایع دستی ایران ربط و ثیقی با مقوله هنر یافته است

آیا صنایع دستی هنر است ؟
آیا صنایع دستی هنر است ؟

هنر و صنایع دستی

طبق نظر«کانت» زیبایی موردی عینی و قابل اتکا بر مفاهیم نیست، بلکه ذهن وضع کننده

حکم زیباشناختی درسوژه هنر است. او هنر را از طبیعت، علم و پیشه‌وری قابل تمایز دانسته

وانواع  هنرها را به مکانیکی، مطبوع و زیبا تقسیم بندی می‌کند.

به نظر کانت هنرمطبوع هنری است که هدف آن فقط و فقط لذت است،

حاصل نبوغ خلق کننده اثر به کمک صورت یا فرم است.

کانت هنرهای زیبا را از دید بیان ایده‌ها به سه نوع تقسیم می‌کند :

هنر سخنوری، هنر تجسمی (شامل هنرپلاستیک و هنر نقاشی) و هنر زیبای تأثرات حسی.

کانت به طور شفاف صنایع‌دستی را در طبقه بندی خود قرار نداده است

اما با تفسیر هایی که در مورد استفاده از شیء به عنوان شرط محدودکننده موارد زیباشناختی پیشنهاد می دهد،

بنظر می‌رسد که می‌توان صنایع‌دستی را اگر پیرو معیارهای زیبایی‌شناسی باشد،

زیر مجموعۀ هنر معماری و در گروه هنر پلاستیک قرار دارد.

اما با توجه به نمودار گستردۀ تولیدات صنایع‌دستی از تولید انبوه گرفته تا موارد منحصر به فرد

با خصوصیات زیبایی‌شناختی، و از کاربردی گرفته تا تزیینی، نمی‌توان همۀ آثار صنایع دستی را به طورمساوی مورد قضاوت قرار داد.

تصور متداول

تصور متداول برخی ازپژوهشگران هنر وخردمندان علوم اجتماعی و نیز اکثر مردم چنین است

که صنایع دستی لوازم و ادواتی  هستند که اکثرا با دست ساخته شده (در مقابل صنایع ماشینی) و به طور معمول جهت مصارف کاربردی در زندگی روزمره استفاده می شوند.

موضوع اینجا موضوعی شناخت شناسی است؛

به این معنا که مباحث ذهنی و فکری ای چون مبحث و مفهوم هنر که ما توسط آنها در خصوص

محیط اطراف و پدیده های موجود در آن می اندیشیم، اغلب مباحث غربی اند.

قضاوت و نقدی که ما در خصوص هنر بودن یا هنر نبودن صنایع دستی نیز به کار می بریم

از همین موضوع تاثیر گرفته است. مقوله غربی هنر در بر دارنده تعریف ویژه ای از هنر و فعالیت هنری است

که شامل سرشت و کارکردهای آن می شود.

مقوله غربی از هنر به طور خاص برخاسته ازتجربه های ویژه اجتماعی و فرهنگی ای است که به خصوص بعد از رنسانس به وجود آمده است.

آیا صنایع دستی یک هنر است

جواب سوال آیا صنایع دستی یک هنر است، خیلی واضح نیست. از یک طرف به طور کامل می‌شود آن را تحت عنوان اثری هنری نگاه کرد اگر به طور مثال فرش را هم جزیی از صنایع دستی بدانیم. یا بسیاری از کوزه‌ها و سفال‌ها و خمره‌ها که می توان آنها را در حوزه هنر نگاه کرد.

اما ازجانب دیگر ممکن است ماهیت کاربردی بودن این‌ها به مقدارکمی از مفهوم هنر به معنای خالص کلمه دورشان کند. به این دلیل در تعبیر جدیدی که برای این نمونه ها به کار می‌بریم آنها را هنرهای کاربردی نام گذاری می کنیم. ممکن است تمام زیبایی‌شناسی یک اثر هنری را داشته باشند ولی چون کاربرد روزمره زندگی دارند آن را از هنر به عنوان یک مفهوم ویژه مانند نقاشی یا شعر یا مجسمه جدا می‌کند. به این معنا نیست که آثار هنری کاربرد ندارند. کاربرد آنها بالاتر و مبتنی بر تاریخ است

صنایع دستی چیست ؟ و جامع‌ترین تعریف صنایع دستی چیست؟
پولک دوزی و تاریخچه پولک دوزی و انواع دوخت پولک دوزی
چطور به کودکان مان آموزش نقاشی بدهیم .

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۱)

هنر

هنر ایرانی یکی از غنی‌ترین میراث‌های هنری در تاریخ جهان است و

نقش بسزایی در رشد و شناخته شدن درهنر های هفت گانه در جهان داراست.

هنر مجموعه‌ای از آثار یا فرایندهای ساخت انسان است ،

که در جهت اثرگذاری بر عواطف، احساسات و هوش انسانی ،

یا به‌ منظور انتقال یک معنا یا مفهوم خلق می‌شوند.

همچنین می‌توان گفت هنر توان و مهارت خلق زیبایی است.

از مهم‌ترین رشته‌های هنری می‌توان به هنر های تجسمی (نقاشی ،طراحی ، تندیس گری ، عکاسی و چاپ)،

هنر نمایشی  (تئاتر و رقص)، موسیقی،

ادبیات (شعر ،داستان)، سینما و معماری  اشاره کرد.

واژهٔ هنر در زبان سانسکریت، ترکیبی از دو کلمهٔ «سو» به‌ معنی نیک و «نر» یا «نره» به‌معنای زن و مرد است.

در زبان اوستایی  «س» به «ه» تبدیل شده و واژهٔ «هون» ایجاد گشته‌ است .

که در زبان پهلوی  یا فارسی میانه به شکل امروزی (هنر) در آمده‌ است که به‌ معنای انسان کامل و فرزانه است.

دانشنا مه بریتانکا

هنر را به‌ عنوان «استفاده از توانایی و تخیل در خلق آثار زیبا،

حیطی یا تجاربی که می‌توان با دیگران تقسیم شود» تعریف می‌کند.

در یک طبقه‌بندی جدید بر اساس کتاب استراتژی بازاریابی هنر از مهدی خادمی :

می‌توانیم تعاریف هنر را به دو دسته کارکردی و رویه ای تقسیم‌بندی کنیم.

کارکردی ها عنوان می‌کنند که هنر برای تحویل یک هدف طراحی شده ‌است

و چیزی هنر محسوب می‌شود که بتواند دارنده آن را در راه دست یابی به هدف کمک نماید

و وظیفه آن فراهم کردن تجربه‌های زیبایی شناختی لذت بخش است.

در مقابل رویه گرایان عنوان می‌کنند چیزی به عنوان اثر هنری محسوب می‌شود که بر طبق فرمول یا فرآیندی مناسب ساخته شده باشد؛

صرف نظر از این که هنر چه هدف و مقصودی دارد،

هنر می‌تواند در ابتدا کارکردی باشد اما در نهایت به صورت رویه ای عمل کند.

مانرو بریسیدی (۱۹۸۲) یک تعریف کارکردی از هنر ارائه می‌دهد:

«اثر هنری

ترکیبی از شرایط مورد نظر است که به منظور ارائه تجربه‌های زیبایی شناختی ارزشمند،

قادر به نشان دادن ویژگی‌های زیبایی شناختی هنر باشد.»

در حالی که کارکردی ها ارزش هنر را وابسته به ماهیت آن می‌دانند،

تعریف رویه گرایان صرفاً توصیفی بوده و مبتنی بر ارزیابی نیست.

از تعاریف رویه ای ارائه شده می‌توان به تعریف دیکی اشاره کرد که یک تعریف سازمانی محسوب می‌شود.

او در درجه اول اثر هنری را به عنوان «اثر تصنعی» و در درجه دوم به عنوان «مجموعه ای از جنبه‌های کلیدی،

که از طرف برخی از نامزدها برای قدردانی از افراد فعال در منظومه هنر اعطا می‌شود» می‌بیند.

در ادبیات ایران در دورهٔ اسلامی  این معنا دوباره دگرگون شد و هنر به معنای ،

دلیری، کمال، فضیلت، هوشیاری، فضل، تقوی، دانش و کیاست و… به کار رفت، که دارای بار معنایی عام بود:

  • به دشمن نمایم هنر هرچه هست * ز مردی و پیروزی و زور دست
  • چون غرض آمد هنر پوشیده شد * صد حجاب از دل به سوی دیده شد
  • با دانش است فخر نه با ثروت و عقار * تنها هنر تفاوت انسان و چهار پاست

از دیوان””پروین اعتصامی “”

هنر هفت گانه

با شنیدن یک موسیقی، چشم ها رو می بندید و به رویا فرو می روید،

و با دیدن یک نقاشی خود را غرق در سیمای یک تصویر در خیال می کنید،

یا حتی با تماشای یک تئاتر یا فیلم سینمایی، یک ایده را در ذهن خود مجسم می سازید.

اما آیا برای شما سوال شده که این واژه بزرگ به نام هنر که طیف های زیادی را در زندگی ما شامل شده اند .

از موسیقی و نقاشی گرفته تا سینما و معماری، براستی به چه معنا هستند،

یا به عبارت بهتر آیا به سراغ درک یکی از مفهومی ترین جنبه های زندگی انسان ها از دیرباز تاکنون پرداخته اید ؟

در این مطلب ما قصد داریم تا شما را با جنبه های مختلف هنری و  نقش هنر ایرانی در تعاریف برخاسته از آنها آشنا سازیم.

هنر به دلیل وسعت زمینه های فعال در آن به زیر شاخه های زیادی تقسیم می شود،

اما یک دسته بندی کلی برای تمامی زمینه های هنری وجود دارد

که به آنها اصطلاحا “هفتگانه های هنر” گفته می شود،

که در این بخش به معرفی و توصیفی جامع از آنها خواهیم پرداخت.

هنر اول : هنر موسیقی

یکی از مهمترین ارکان زندگی امروزه شامل نوایی است ،

که باعث ایجاد ارتباط یا حتی درک مفاهیم نانوشته می شود.

موسیقی از طبیعت گرفته تا ساخته های بشر، به طرق مختلف همیشه در سعی در ساخت ،

فضایی برای هوشیاری و درک هر چه بیشتر موضوعات در زمینه های مختلف شده است.

از این رو تعاریف موسیقی به دو بخش علمی و هنری تقسیم می شود.

با یک تعریف جامع هنری در این زمینه می توان گفت: ”

هنر موسیقی، راوی غرایز و هیجانات و حس درونی و زیبایی آنهاست،

که به صورت روحی درک شده اند و به رشته نت های موسیقی تبدیل می شوند، به عبارت دیگر موسیقی زبان بیان احساسات است.”

اما احساسات زیبا همیشه در منشا خلق این آثار نبوده،

از این جهت با توجه به اینکه حتی بسیاری از بزرگان سعی در معنی موسیقی به عنوان،

یک صرف بیان کننده در احساسات باشد،

این تعریف را ارائه دادند، در صورتی که با گسترده تر شدن این هنر شاهد سبک هایی هستیم ،

که صرفا مفهوم زیبایی را مدنظر ندارند و سعی در ایجاد مفاهیم جدید هستند.

بدین سان تصمیم گرفتیم به دنبال یک مفهوم دقیق تر از این سر رشته بگردیم،

که خوشبختانه پروفسور رابرت گرینبرگ استاد دانشگاه سانفرانسیسکو با

ارائه تعریفی جامع و کامل به درک این موضوع کمک شایانی نمود.

پروفسور گرینبرگ هنر موسیقی را این چنین توصیف می کند: ” هنر موسیقی یعنی، صدا در زمان”

حال می توان گفت با هویت بخشیدن به این هنر به عنوان یک کانسپت جامع که در زمان و مکان و هر فرهنگی قابل درک می باشد،

هم اکنون می توان گفت درک بهتری نسبت به فهم آن و ایجاد بستری برای رشد آن پیدا کرده ایم.

اما موسیقی ایرانی در هنر اول

موسیقی سنتی ایرانی شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از هزاران سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته،

و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است .

و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» اشاره کرد.

Two clown musicians and a pretty juggler. Circus Roncalli. Munich, Germany

هنر دوم : هنر حرکات نمایشی

هنر نمایشی که تولد خود را در سده ۱۷ ام در بریتانیا شروع کرد،

به معنای نشان دادن یک داستان یا مفهوم از دیدی حرکات فیزیک می باشد که می تواند به صورت فردی یا گروهی صورت پذیرد.

ابن شکل از هنر با ایجاد سبکی با تحرک زیاد سعی در خلق ارتباطی تنگاتنگ بین جسم و روح مخاطبان است،

که بعضا با واکنش های فیزیکی آنها یا ایجاد اشتیاق برای داشتن حرکات فیزیکی مشابه زمینه را فراهم می سازد.

هنر نمایشی به دسته بندی های که در ادامه می پردازیم تقسیم می شوند.

۱٫رقص

ایجاد رقص های روحانی یا اجتماعی را که با حرکت فیزیکی بدن همراه است را می توان تعریفی ساده از رقص نامید.

رقص به انواع مختلفی همچون: رقص باله، رقص آیینی، رقص بالروم، رقص فولکور تقسیم نمود.

۲٫اُپرا

یکی از بهترین تلفیق های سبک تصویرسازی داستانی به همراه موسیقی زنده را می توان ،

سبک اُپرا نامید، که با فن ادبیاتی، بازیگری و طراحی دکور و کارگردانی خود به یکی از مهمترین تصویرهای موسیقی زنده بدل شده است.

۳٫سیرک

در اواسط قرن ۱۷ در حوزه سرزمین های غرب اروپا و در میان اراضی تحت سلطه رومیان، نوعی نمایش به معرض ظهور رسیده بود که به “سیرک” معروف شد.

سیرک، در واقع هنر ایجاد حرکات نمایشی مهیج و همراهی حیوانات با اینگونه از نمایشات است.

در نمایش های سیرک، اسب دوانی، حرکات آکروباتیک، دلقک ها، شعبده بازی و تردستی و

حرکات نمایشی با استفاده از حیوانات رام شده و دست آموز وجود دارد، که به طرق مختلف انجام می گیرد.

گونه‌های متفاوتی از رقص در میان ایرانیان مرسوم است،

از جمله آنها می‌توان به رقص های آیینی ،  رقص های محلی  و رقص سنتی  اشاره کرد.

 

 

هنر سوم : هنرهای ترسیمی

هنر ترسیمی، با ایجاد نگاره های مختلف از طریق به تصویر کشیدن زوایای مختلف یک موضوع واحد یا در بعضی موارد تلفیق موضوعات با یکدیگر، مفهوم خود را به مخاطب القا می کند.

هنر ترسیمی را به عبارت دیگر با عنوان هنرهای بصری یا هنرهای دیداری نیز می شناسند.

هنر نقاشی، خوشنویسی، مجسمه سازی، طراحی، عکاسی، گرافیک، کلاژ، عکاسی و خطاطی همچنین ،

هنرهایی که در رسته ای از این قالبها خود را جای می دهند را، می توان به عنوان یک هنر ترسیمی تلقی نمود.

هنرمند در هنر ترسیمی در تلاش است، با استفاده از ابزار هنری و رسم، که فرمی دیگر از هنرهای تجسمی نیز محسوب می شود، مفهوم مورد نظر خود را به مخاطب بیان کند.

درباره هنر بصری ایرانی در این هنر می توان گفت

در قرن ۶ و ۷ قبل از مسیح بدلیل مهاجرت انبوه نژادهای متفاوت به فلات ایران مانند سیتل , اوراتوس , مانیل , کاستیس , مادها و پارس.

و در نهایت ایجاد امپراطوری هخامنشی و بدلیل سازمان دهی مرکزی ایران به دوران تاریخی وارد شد.

از این زمان به بعد مطالعات بصورت زمان بندی شده و طبقه بندی نگهداری شده اند.

کتیبه های با دست خط های سه زبان , پارسی – ایلامی و آکادی از دوره هخامنشی بجای مانده و مدارک ارزشمندی شکوه عظمت ایرانی را نشان می دهند.

دوره های هنر بصری ایران به صورت زیر خلاصه می شود.

هخامنشی ۵۵۰ -۳۵۰ قبل از مسیح: کارهای ارزشمندی در معماری و سایر هنرها در دوران هخامنشی ایجاد شد.

فرمانروایی هخامنشیان بعد از اشغال ایران توسط اسکندر مقدونی منقرض شد.

سلوکیان , پارتیان ها (۳۱۲ -۹۱ قبل از مسیح): اولین سلجوقی پادشاهی سلوکیان را تأسیس کرده بعد از شکست سلوکیان , فرهاد دوم (۱۲۹ قبل از میلاد) امپراطوری پارتیان را تأسیس کرد و این سلسله تا ۲۲۴ میلادی وجود داشت.

ساسانیان ۶۴۲ – ۲۲۴ میلادی : بسیاری آثار ارزشمند و گوناگون از این عصر به جای مانده .

که در تاریخ هنر ایران جایگاه بخصوصی دارد. انقراض آخرین پادشاه ساسانی (یزدگرد سوم) توسط هجوم عربها پایان این عصر و آغاز تاریخ جدیدی برای ایران بود.

اسلام آغازین (۱۰۰۰- ۶۵۱ میلادی): داستان هنر در سال های عصر اسلام قابل توجه می باشد.

پس از سایر دوره های تاریخی , هنر اسلامی به نقطه اوج خود رسید:

این سال ها عبارتند از :

عصر سلجوقیان ۱۱۵۷ – ۱۰۰۰ میلادی عصر مغول ها ۱۵۰۲ – ۱۳۷۰ عصر صفویان ۱۷۷۲ -۱۴۹۱ و دوره جدید از سال ۱۷۷۲ میلادی .

تاکنون هنرهای برجسته ایرانی فرش قدیمی‌ترین نمونهٔ قالی ایرانی که یافته شده قالیچه‌ای است با نقوش اصیل هخامنشی که در گور یخ‌زدهٔ یکی از فرمانروایان سکایی در درهٔ پازیریک در ۸۰ کیلومتری مغولستان بیرونی پیدا شده و قالی پازیریک نامیده می‌شود.

پژوهشگران این قالی را از دست‌ بافت‌های پارت‌ها و یا مادها می‌دانند.

قالی ایرانی از دیرباز معروف و مورد استفاده بوده. گزنفون تاریخ‌نگار یونانی در کتاب سیرت کوروش می‌نویسد:

«ایرانیان برای این‌ که بسترشان نرم باشد قالیچه زیر بستر خود می‌گسترند.

نگارگری ایرانی نگارگری ایرانی که مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ ایران است .

که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گل شاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)،

تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد.

سفال و سرامیک سفالگری

یا کوزه گری ایرانی سابقه طولانی در تاریخ ایران دارد.

سفالگری یکی از اولین و مهم ترین اختراع‌های ساخته شده توسط انسان است.

برای مورخان و باستان شناسان از مهم ترین مظاهر هنری است.

باستان شناسان از راه سفالگری با شرایط اجتماعی و اقتصادی یک دوره یا یک منطقه آشنا می‌شوند.

با مطالعه سفال‌ها در مورد زندگی، دین مردم و تاریخ٬روابط اجتماعی و نگرش جامعه را نسبت به همسایگان تفسیر می‌کنند .

ساخت سفال در ایران دارای سابقه طولانی و درخشان است.

با توجه به موقعیت جغرافیایی خاصی کشور ایران، که در محل تقاطع تمدن‌های باستانی و در مسیرهای کاروان‌های مهم واقع است،

تقریباً در هر بخشی از ایران، در زمان‌های مختلف درگیر ساخت سفال بوده‌اند.

با این حال، حفاری‌های اخیر و تحقیقات باستان شناسی نشان داد که چهار منطقه عمده در تولید سفال در فلات ایران وجود دارد که شامل بخش نسخت شامل

غرب کوه‌های زاکرس و نواحی لرستان است٬بخش دوم شامل نواحی جنوب دریای خزر که استان‌های گیلان و مازندران را در بر می‌گیرد.

این دو منطقه نخستین نواحی در فلات ایران بوده‌اند که سفالگری را آغاز نموده‌اند.

خش سوم شامل شمال غرب کشور و نواحی آذربایجان را شامل می‌شود .

بخش چهارم در جنوب شرقی است که و استان‌های کرمان و استان سیستان و بلوچستان را شامل می‌شود .

افزون بر این ۴ منطقه نواحی کویری ایران را نیز می‌توان به ان اضافه کرد که قدمت ساخت سفال در ۸ هزاره پیش از میلاد بر می‌گردد.

هنر چهارم : هنرهای تجسمی

هنرهای تجسمی را می توان، هنری وابسته به حس بصری دانست که مخاطب را با توجه به این ویژگی، تحت تاثیر قرار می دهد.

از هنرهای تجسمی با نام هایی دیگر همچون هنرهای بصری یا هنرهای دیداری نیز یاد می شود.

هنرهای تجسمی را می توان به عنوان خط الرسمی برای زمینه های معماری، دکوراسیون، مجسمه سازی، کاریکاتور، طراحی لباس، شیشه گری، صنایع دستی و بسیار از هنرهای دیگر، از آن یاد کرد.

هنرهای تجسمی را به سبب گستردگی قلمرو آن در هنر،

به عنوان یکی از مهمترین ارکان هنری محسوب می شود که، موقعیت های مختلف به اصطلاح “نقاط” را در یک مجموعه و اتصال آنها به بهترین شکل ممکن به تصویر می کشد.

از اتصال نقاط به یکدیگر و ایجاد اشکال و ترکیب آنها به بهترین نحو ممکن به عنوان “تناسب طلایی” نیز یاد می شود.

نقش هنری ایرانی در هنر چهارم

طراحی محیط معماری ایران دارای ویژگی‌هایی است که در مقایسه با معماری کشورهای دیگر جهان از ارزش هایی ویژه برخوردار است.

ویژگی‌هایی چون طراحی مناسب، محاسبات دقیق، انواع سازه، فرم درست پوشش، رعایت مسائل فنی و علمی در ساختمان، ایوانهای رفیع،

ستونهای بلند و بالاخره تزئینات گوناگون که هریک در عین سادگی معرف شکوه معماری ایران است.

سابقه معماری ایران به حدود هزاره هفتم قبل از میلاد می‌رسد.

معماری ایرانی همچنین ویژگی های منحصر به فرد در بعضی زمینه ها دارد که باعث معرفی دستاورد های جدید به دنیای معماری شد.

از جمله: فضا سازی های خاص مانند ایوان، گنبد خانه، حیاط ایرانی و..

سازه های پیشرفته مانند انواع قوس های دو و سه مرکزی، انواع گنبد، انواع گوشه سازی و … کاربری هایی ویژه مانند باغ مفاهیم ویژه با تعاریفی متفاوت مانند:

تزئینات هندسی، درون گرایی، برون گرایی، الگو واره های طراحی و … معماری هخامنشیان به دست‌آوردهای ایرانیان هخامنشی در ساخت شهرهای دیدنی و جذاب (تخت جمشید، شوش، هگمتانه)،

معابد برای عبادت و گردهمایی‌های اجتماعی (مانند معابد زرتشتی) و آرامگاه پادشاهان گذشته (مانند آرامگاه کورش بزرگ) اشاره دارد.

از ویژگی‌های

بنیادین این معماری می‌توان به ترکیب خود با عناصر مادها، آشوری، یونانی و آسیایی اشاره کرد.

میراث معماری هخامنشی با گسترش امپراتوری در حدود ۵۵۰ پیش از میلاد، شروع شد.

با ظهور دومین امپراتوری ایرانی یعنی امپراتوری ساسانی (۲۲۴-۶۲۴ میلادی) سنت‌های هخامنشی با ساخت .

معابد مخصوص آتش و قصرهای عظیم دوباره زنده شد.

اغ ایرانی باغ ایرانی به ساختار و طراحی منحصر به فرد آن اشاره دارد. باغ ایرانی پاسارگاد را ریشهٔ معماری این باغ‌ها دانسته‌اند.

کوروش بزرگ شخصاً دستور داده بود که باغ پاسارگاد چگونه ایجاد شود و درخت‌ها نیز به چه شکل کاشته شوند

و در واقع هندسی‌سازی باغ و شکل و شمایل آن از دیدگاه که کوروش به باغ ایرانی گرفته شده‌است.

در دورهٔ ساسانیان نیز باغ‌ها در جلوی کاخ‌ها و معابد شکل گرفتند و این موضوع در دورهٔ اسلامی نیز ادامه یافت.

این باغ‌ها عنوان یک ساختار کامل، بیانگر رابطهٔ تنگاتنگ میان بستر فرهنگی و طبیعی است و نشانه‌ای از سازگار نمودن و همسو کردن نیازهای انسان و طبیعت است.

در گذشته باغ ایرانی بروز توان نهفتهٔ محیط و ادراک پیچیدگی‌های آن بود. خالق باغ با اتکا به دانش تجربی خود فضایی را ایجاد می‌کرد که باعث بقاء و پویایی بستر طبیعی می‌شد.

در سال ۱۳۹۰ (۲۰۱۱ میلادی) در ۳۵امین نشست یونسکو روی هم رفته ۹ باغ ایرانی به عنوان میراث جهانی یونسکو پذیرفته شدند.

این باغ‌ها دربرگیرنده‌ی باغ‌های ایرانی پاسارگاد، ارم، چهل ستون، فین، عباس‌آباد، شازده، دولت‌آباد، پهلوان ‌پور، اکبریه می‌باشد.

عناصر در نیروهای بصری نیز به دو بخش تقسیم می شوند:

۱-بخش فیزیکی که به طور کاملا قابل لمس، قابل مشاهده هستند مانند: خط، سطح، رنگ، شکل، اندازه.

۲-بخش دوم بر توانایی هنرمند تکیه دارد و به کیفیت بصری نیز معروف است که،

حاصل هنرورزی یک هنرمند و استعداد و توانایی های شخصی وی در ترکیب این عناصر است مانند: تناسب، تعادل، هماهنگی، کنتراست که،

ن عوامل باعث ایجاد پایه های قوی در هنرهای تجسمی و اشکال می گردد.

هنر پنجم : هنرهای ادبی

ادبیات را می توان نماد تمام قد از ابعاد مختلف جامعه و فرهنگ گذشته و حال آن دانست.

ادبیات از دیرباز بهترین راه برای انتقال احساسات و ایجاد ارتباط با دیگر انسان ها بوده است،

از این رو انسان ها در طول تاریخ تصمیم می گیرند جلوه ای جدید به این رابطه باستانی بدهند.

در معنای لغوی کارشناسان حوزه ادبی جهان، ادبیات را “دانش فرهنگی” ترجمه کرده اند.

هنرهایی همچون نویسندگی، شعر، داستان، سفرنامه، فیلمنامه و بسیاری از مشتقات دیگر در این زمینه از هنر را می توان جزئی از هنر ادبیاتی نامید.

این هنر با تکیه بر روح یک شخص یا جامعه به تحریر می رسد و وظیفه بیان و انتقال این مفاهیم جسمانی و یا روحانی را با جلوه ای متنوع از آثار روزمره، عهده دار می باشد.

هنر ایرانی در ادبیات که در تاریخ جهان زبانزد عام و خاص است

ادبیات شاهنامه فردوسی ادبیات پارسی به ادبیاتی گفته می‌شود که به زبان فارسی نوشته شده باشد.

ادبیات فارسی تاریخی هزار و صد ساله دارد. شعر فارسی و نثر فارسی دو گونه اصلی در ادب فارسی هستند.

برخی کتابهای قدیمی در موضوعات غیرادبی مانند تاریخ، مناجات و علوم گوناگون نیز دارای ارزش ادبی هستند و با گذشت زمان در زمره آثار کلاسیک ادبیات فارسی قرار گرفته‌اند.

آوازه برخی شاعران و نویسندگان ایرانی از مرزهای ایران فراتر رفته ‌است.

شاعران و نویسندگانی نظیر فردوسی، سعدی، حافظ شیرازی، مولوی، عمر خیام و نظامی شهرتی جهانی دارند.

در میان چهره‌های شناخته شده ادبیات معاصر فارسی در جهان می‌توان به صادق هدایت در داستان و احمد شاملو در شعر اشاره کرد.

بنابر این ما می توانیم راه های رسیدن به این هنر را به سه دسته :

. هنر خوب حس کردن (به ویژه خوب دیدن و خوب شنیدن)

۲٫هنر خوب اندیشیدن

۳٫هنر خوب نوشتن

تقسیم کنیم که با ارکان همچون نحوه پیام رسانی می توان ترکیبی کامل برای ایجاد یک مفهوم را ایجاد نمود.

 

 

 

هنر ششم : هنرهای نمایشی

در گام مخاطبان قبل از ورود به این حوزه متوجه مشابهت هنر دوم و هنر ششم می شوند که باید گفت از جهاتی هم می توان این دو را مشابه دانست .

اما به طور کلی می توان، تنها وجه مشابه آنها را ارکان فیزیک در نمایش دانست.

هنرهایی همچون هنر تئاتر، اجرای نمایشنامه و داستان و شعر سرایی و همچنین مشتقات اینگونه از هنر را، هنر نمایشی دانست.

به طور کلی این هنر را به عواملی همچون نقش، تماشاگر، زمان اجرا، متن و محل نمایش و عواملی این دست وابسته دانست که،

ار یکدیگر به عنوان یک تلفیق مفهومی به ایفای نقش و یک داستان برای مخاطب بدل می شوند.

تئاتر در معنای لغوی به معنای “تماشاخانه” می باشد که، ریشه و مدل مدرن این نوع از مدرنیزاسیون هنری به سده های گذشته در قرون ۱۷ برمی گردد.

نمایش های زنده، نمایش های عروسکی، پانتومیم ها، نمایش های اپرا و آیینی و نمایش های از این دست را، می توان سرآغازی برای ایجاد یک تحول بزرگ در جامعه مدرن و هنری نامید.

کارشناسان در حوزه هنرهای نمایشی سرچشمه بوجود آمدن این چنین هنری را مناسک و فرهنگ های آیینی و همچنین داستان سرایی می دانند.

به گفته دانشمندان در این حوزه ” یکی از برجسته ترین خصوصیات در انسان ها برقراری ارتباط از طریق قصه ها و گوش کردن و به خاطر سپردن آنها و پند دادن و گرفتن در قالب آنها است”

معمولا آثار در این بخش به سه دسته کلی واقع گرا، ملی، مدرن تقسیم می شود، که هر کدوم به روایت اشخاص، فرهنگ ها، یا زوایای اخلاقی و غیر اخلاقی یک تفکر و یا سنت می پردازد.

هنر  ایرانی در  هنر های نمایشی نمایشی

تئاتر و یا نمایش در ایران، سابقه‌ای طولانی دارد. پس زمینه تئاتر در ایران به دوران باستان برمی‌گردد.

بعد تر سبک‌های ویژه نمایشی ایرانی مانند تعزیه، روحوضی، خیمه شب بازی  و سیاه بازی شکل گرفتند.

تئاتر مدرن در زمان قاجار یان پا گرفت. امروزه تئاتر در ایران بسیار پیشرو است.

دوران باستان

پس زمینه تئاتر در ایران به  دوران باستان (۶۴۱–۱۰۰۰ پیش از میلاد) برمی گردد.

شروع اولین تئاتر و پدیده‌های بازیگری  مردم این سرزمین را می‌توان در مراسم و تشریفاتی جستجو کرد که در آن‌ها به ستودن قهرمان‌های افسانه‌ای و ملی و تحقیر دشمن می‌پرداختند؛

که از این دست آثار می‌شود به سوگ سیاوش  و روایات نمایشی از تاریخ، داستان‌های اساطیری و عشقی که توسط هرودوت و گز فون گزارش شده اشاره کرد.

تعزیه

تئاترهای اولیه ایرانی پیوند عمیقی با واقعه کربلا و سایر وقایع و زندگی پیامبران دارد که عموماً تعزیه و تعزیه خوانی  نامیده می‌شود.

دوران قاجار

تئاتر جدید و مدرن اروپایی همچون بسیاری دیگر از مظاهر غربی در زمان  به ایران آمد.

ناصر الدین شاه  حکومت زمان خان، نوشته میرزا آقا تبریزی  از نخستین نمایش های مکتوب  مکتوب مربوط به قاجار یان است.

تا قبل از سفرهای سه‌گانهٔ ناصر الدین به اروپا تئاتر غیر تعزیه‌ای ایران تنها به یک سری نمایش‌های سبک کوچه بازاری خلاصه می‌شد.

روحوضی  و تقلید کاری نمونه‌ای از آن بود.

 

هنر هفتم : هنرهای سینما

سینما را باید نقطه عطف و تکامل تمامی هنر در کنار یکدیگر و تلفیق آنها دانست.

سینما که در معنای لغوی خود به معنای “حرکت” است، اما در اصطلاح مدرن آن به معنی ترکیب تصاویر متحرک و جان بخشیدن به داستان به وسیله این تصاویر برای درک بهتر آن برای تماشاگران است.

سینما سعی کرده تا با کار بر روی جنبه های مختلف زندگی بشری از واقع گرایانه تا فراواقع گرایانه به نقطه ثقلی در مضمون یک فهم کلی برسد.

به عبارت دیگر با دسته بندی سبک های مختلف سینمایی که آنها را با نام ژانر می توان شناخت، روحی تازه و روایاتی متفاوت را به تصویر می کشد.

این روایات یا طرز تفکرها می توانند از تاریخ تا هنر و از یک ایده سورئال تا یک فلسفه رئالیسم را دربرگیرند،

که این ایده به تصویر کشیدن بنا بر توانایی تولید کنندگان آن می تواند شامل جنبه های مختلفی از بکارگیری هنرهای ترکیبی در آن شود.

به نوعی باید اذعان نمود، سینما برای القای جنبه های مختلف و ارزش های مادی و غیرمادی، و همچنین نحوه ارتباط و برطرف سازی مشکلات و الگوهای زندگی، با نقشی پررنگ تر از قبل در زندگی ما ایفای نقش می کند.

درباره هنر هفتم در  هنر ایرانی می توان گفت

 

سینما نخستین دوربین فیلم‌برداری در زمان مظفر الدین‌ شاه به ایران آمد.

نخستین فیلم صدادار فارسی، فیلم دختر لر بود که در سال ۱۳۱۷ خورشیدی توسط عبدالحسین سپنتا ساخته شد.

ورود نخستین دستگاه سینما توگراف به ایران در سال ۱۲۷۹ هجری خورشیدی توسط مظفرالدین شاه سر آغازی برای سینمای ایران به حساب می‌آید،

هر چند ساخت اولین سالن سینمای عمومی تا سال ۱۲۹۱ اتفاق نیفتاد.

تا سال ۱۳۰۸ هیچ فیلم ایرانی ساخته نشد و اندک سینماهای تأسیس شده به نمایش فیلم‌های غربی که در مواردی زیرنویس فارسی داشتند می‌پرداختند.

نخستین فیلم بلند سینمایی ایران به نام «آبی و رابی» در سال ۱۳۰۸ توسط اوانس اوگانیانس، با فیلمبرداری خان بابا معتضدی ساخته شد.

 

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۲)

انواع گل های آپارتمانی با عکس

سینگونیوم از گلهای اپارتمانی

آبیاری: در تابستان هر هفته بین دو تا سه بار و در زمستان یک بار در هفته نیاز به آبیاری دارد. هر چند که بهتر است با توجه به شرایط محیطی که گیاه در آن زندگی می کند، هر چند روز یک بار خاک را از نظر میزان خشکی بررسی کرده و آبیاری را بر این اساس انجام داد. اسپری آب بر روی برگ ها خصوصا در فصل تابستان باعث شادابی و رشد بهتر گیاه می شود.

نور: این گیاه عاشق نور ملایم است. نور شدید باعث سوختگی برگ های گیاه می شود. سایه روشن پنجره ها جایی مناسب برای نگهداری این گیاه است.

 

تکثیر: تکثیر سینگونیوم بسیار ساده است. کافی است قلمه ساقه را از گیاه اصلی جدا کرده و در آب نگه داری کنید تا ریشه دار شود. سپس آن را به خاک منتقل کنید.

 

خاک: مخلوط پیت و کمپوست

تغذیه: کود مخصوص نصف میزان توصیه شده در بهار و تابستان، هر سه هفته

 

سینگونیوم
گلهای اپارتمانی سینگونیوم

سینگونیوم گیاهی زیبا با رشد سریع و بالارونده می باشد

 

موسی در گهواره یا رهوئو

نور: نور ملایم خورشید را دوست دارد ولی مستقیم را نه (آن را با فاصله از پنجره جنوبی بگذارید که نور زیاد برگ های آن را نسوزاند)

آبیاری: آبیاری زیاد آن را خراب می کند پس تا خاک آن خشک نشده است به آن آب ندهید.

 

زمستان مراقب باشید بیرون نماند و تابستان در گرما نماند.

تکثیر: از طریق پاجوش تکثیر می شود.

 

گل های زیبایی می دهد که داخل یک برگ قایقی شکل تشکیل می شوند به خاطر همین به آن موسی در گهواره می گویند.

 

گهواره در موسی
گلهای اپارتمانی گهواره در موسی

گهواره در موسی از گل و گیاه آپارتمانی زیبا محسوب می شود

 

 

کراسولا خرفه ای Jade Plant

آبیاری: آبیاری زیاد ریشه ی این گیاه را می پوساند. تقریبا دو بار در هفته برای روزهای گرم نیاز به آبیاری دارد. حتما قبل از آبیاری، عمق رطوبت خاک را بررسی کنید.

 

نور: این گیاه عاشق نور است. آفتاب مستقیم را تحمل می کند و در این شرایط ساقه های ضخیم تر و برگ های بیش تری نیز تولید می کند. اما با نور کم نیز سازگار است. بهترین محل برای نگه داری این گیاه در آپارتمان پنجره های جنوبی است.

 

تکثیر: یکی از راه های تکثیر این گیاه قطع کردن یکی از ساقه های جوان آن است. ساقه ای به طول ۶ تا ۷ سانتی متر انتخاب کرده، برگ های پایین آن را جدا کنید و شاخه را درون خاک قرار دهید. در روزهای اول آبیاری را کم کنید. این گیاه از راه بذر و برگ نیز تکثیر می یابد.

 

خاک: سبک، مخلوط خاک باغچه، خاک برگ و ماسه

تغذیه: کود کامل در بهار، تابستان و پاییز هر ماه

کراسولا خرفه ای
گلهای اپارتمانی کراسولا خرفه ای

کراسولا خرفه ای عاشق نور است

 

شفلرا

گیاهی همیشه سبز، با رشد آهسته و در دو نوع سبز و ابلق

آبیاری: شفلرا خشکی خاک را تحمل می کند. دو تا سه بار آبیاری در هفته های تابستان و یک بار آبیاری در هر هفته زمستان برای این گیاه توصیه می شود. غبارپاشی خصوصا در روزهای گرم تابستانی باعث افزایش رطوبت و شادابی گیاه می شود.

 

نور: این گیاه نور متوسط را می پسندد. نور غیرمستقیم را دوست دارد با این حال در سایه نیز نسبتا مقاوم است. نور کم باعث زرد شدن برگ ها می شود و در نوع ابلق برگ ها رنگ خود را از دست می دهند.

تکثیر: تکثیر این گیاه از طریق قلمه می باشد و انجام آن در خانه کمی دشوار است.

 

شفلرا
گلهای اپارتمانی شفلرا

شفلرا گیاهی همیشه سبز، با رشد آهسته و در دو نوع سبز و ابلق

 

حسن یوسف

گیاهی با اشکال و رنگ های متنوع

آبیاری: خاک این گیاه باید همیشه مرطوب باشد. کم آبی ساقه و برگ های این گیاه را پژمرده می کند.

 

نور: این گیاه به نور زیاد احتیاج دارد. نور زیاد آن را قوی تر و خوش رنگ تر می کند. در صورتی که نور کافی به گیاه نرسد، برگ های آن به رنگ سبز کامل درآمده و به صورت علفی رشد می کند و زیبایی اش را از دست می دهد.

 

تکثیر: حسن یوسف از گیاهانی است که تکثیر آن به راحتی انجام می شود. در همه ی فصل ها می توان ساقه های گیاه را جدا کرده و در آب ریشه دار کرد. حتی این گیاه در آب هم می تواند رشد کامل داشته باشد.

 

حسن یوسف رشد سریعی دارد، برای این که این گیاه زیباییش را از دست ندهد سعی کنید همیشه آن را هرس کرده و نوک ساقه ها را قیچی کنید.

حسن یوسف
حسن یوسف

برای زیبایی گل حسن یوسف همیشه آن را هرس کرده و نوک ساقه ها را قیچی کنید

 

آویز جواهردوزی مدل دوربین و کاملا دست دوز
گل سینه جواهردوزی طرح پروانه و دست دوز
گل سینه جواهردوزی طرح سنتی تماما فلس دوزی
تخته گوشت چوبی با کاشی اصفهان
از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۱)

معرق چیست؟

در پاسخ به سوال معرق کاری  و آموزش معرق کاری  می توان گفت معرق در لغت به معنای وصله،
تکه و رگه می باشد و می توان هر کار رگه داری را معرق نامید.
معرق کاری نوعی اثر هنری است که تکه های ریز چوب، فلز، پارچه،کاشی و ..
به زیبایی و در شکل های متفاوت در کنار یکدیگر قرار می گیرند.
معرق کاری ایجاد طرح و نقش با استفاده از خرده های ریز بر روی صنایع دستی است.
معرق کاری از هنرهای زیبایی است که در دوره سلجوقیان به اوج خود رسید.
آثار به جای مانده از قرن ششم هجری به خوبی ظرافت های معرق کاری سلجوقی را نشان می دهد.

 

 از آغاز تا به امروز.

معرق چوب از همان ابتدا برای تزئین به کار گرفته شد.
اغلب برای زیبایی سطح میز، بوفه، کتابخانه و لوازم چوبی از نقش های ا سلیمی استفاده می شد.
شما نیز با شرکت در کلاس های آموزش تخصصی  منبت و معرق کاری  می توانید از این هنر در خلق
آثار هنری و دکوری مختلف بهره ببرید
مناسب ترین چوب های رایج در معرق چوب نیز آبنوس، گلابی، توت و سنجد است که هر کدام در رنگ و بافت متفاوتی وجود دارند.
از آثار فاخر معرق کاری مربوط به سال های ۱۳۱۳ و ۱۳۱۴ می توان دو تابلوی ارزشمند را نام برد که اولی هنر دست استاد احمد رعنا و
با طرح دو سوارکار بوده و دومی اثر هنرمند بی بدیل استاد عباس شهمیرزادی است که طرح یک زن را با ظرافت تمام ایجاد کرده است.

جایگاه معرق در دکوراسیون.

در دکوراسیون داخلی، معرق کاری اهمیت زیادی دارد.
خلاقیت با دستان هنرمند معرق کار و استفاده از ابزارهایی ساده در نماسازی و
تزئینات دکوراسیون داخل منازل به کار گرفته می شود.
لابی آپارتمان یکی از اماکن پرکاربرد هنر معرق در ساختمان های مسکونی است
که جلوه بصری بسیار زیبایی نیز دارد.

و نیز   می توان گفت که معرق هنری است که ریشه در تاریخ
این مرز و بوم دارد و توانسته در معماری مدرن و طراحی داخلی نیز هماهنگ با هنر معاصر پیشرفت کند.
خوشبختانه امکان آموزش و فراگیری این هنر ظریف وجود داشته و می توان با گذراندن
دوره های آموزشی وارد این حرفه شد.

 چگونه یک کارگاه خانگی راه اندازی کنیم؟

کارگاه معرق کاری خانگی و راه اندازی آن برای علاقه‌مندان به معرق کاری در خانه چالشی مهم است.

هنر های چوبی به دلیل ذات چوب و طبیعت آن همواره مورد توجه بسیاری بوده است.

چه آنها که خریدار یا دارنده آثارند و یا هنرمندانی که خالق آنها هستند. در این پست، چالشها و نیاز های راه اندازی یک کارگاه معرق خانگی را بررسی می کنیم.

در شروع نوشته فرض را بر این می نهیم که خواننده از هنر معرق تنها علاقه آن را دارد! و هنوز دست به کمان نشده است.

معرق را از کجا شروع کنم؟ آموزش معرق کاری را کجا بیاموزم؟ راه اندازی کارگاه معرق کاری چه میزان هزینه دارد؟

یادگیری معرق چقدر طول می کشد؟

ابزار کار معرق کاری چیست و چقدر هزینه دارد؟ به چه فضایی با چه امکاناتی نیاز دارم؟!

آیا وام یا امتیازی خاص به من تعلق می گیرد؟ آیا درآمدی از معرق کاری خواهم داشت؟ مشتری های من چه کسانی هستند و پرسش‌هایی مانند آن اگر ذهن شما را به چالش کشیده است می توانید این نوشته را بخوانید.

 

 

 

 برای آموزش  چگونه و از کجا شروع کنم :

معرق چوب یک فن و هنر هست؛

بنابراین برای ورود به آن نیاز به آموزش معرق کاری و سپس تجربه برای رسیدن به مهارت دارید.

در قدم نخست و آموزش آن چند راهکار پیش روست که نام می بریم.

شاید بهترین نه؛ اما ارزان‌ترین راه موجود می تواند استفاده از کلاس های رایگان سازمان فنی و حرفه ای باشد .

برای این منظور به شعبه های فنی حرفه ای شهر خود مراجعه و درخواست ثبت نام می کنید.

البته در سال های گذشته ؛بسیاری از رشته های هنرهای چوبی (معرق، منبت، گره چینی، ارسی و…) ،

در مراکز فنی و حرفه ای حذف یا با درودگری و ام دی اف جایگزین شده‌اند.

گویا این سازمان با کاهش شدید بودجه دست به گریبان است.

مخصوصاً در شهرستان ها این کمبود حتی در دوره های در حال اجرا هم به شدت حس می شود

دوره آموزش معرق طبق سرفصل سازمان فنی و حرفه ای ۷۰ روز یا ۳۰۰ ساعت زمان خواهد برد

و طی این دوره هنرجو مهارت معرق‌ کار درجه دو را کسب می کند.

طی این دوره ۳۰۰ ساعته هنرجو با محیط کارگاه،.

مفاهیم ایمنی در کار و کارگاه، ابزار اولیه، متر یال های مورد استفاده، انواع چوب های طبیعی و صنعتی.

سبکها و طرح های مختلف در معرق، انواع برش و شیوه درست برش،

شیوه های انتقال طرح روی چوب، پازل کردن طرح و ساخت کلیشه، چسباندن کار، رنگ و پرداخت نهایی و … آشنا می شود.

کانون ها و سازمان میراث فرهنگی نیز در بعضی مراکز چنین کلاس‌هایی برگزار می کنند که معمولاً رایگان هست و کیفیت مناسبی دارد

– آموزشکده های آزاد و کانون های هنری:

فراگیری معرق چوب در کانون ها یا آموزشگاه های آزاد هنری معمولاً کیفیت بیشتری داشته؛ اما رایگان نیست.

هر آموزشگاه با توجه به اساتیدی که در اختیار دارد و امکاناتی که ارائه می دهد مبلغی را با عنوان شهریه طلب می‌کند.

در مواردی نیز تهیه متریال و مواد مصرفی (چوب، تیغه، چسب و…) با هنرجو می باشد.

آموزش گاه های فعال و پر سابقه گاهی از بین هنر جویان خود به آنها که نظم و استعداد بیشتری نشان دهند پیشنهاد ادامه فعالیت پس از پایان دوره را می دهند.

در مقایسه با آموزش در فنی و حرفه ای و دیگر موارد اشاره شده در بالا شخصاً تعلیم در آموزش گاه و تحت نظر استادی شناخته شده را پیشنهاد می‌کنم.

حداقل ها برای راه اندازی کارگاه خانگی

طی دوره آموزش معرق  کاری قطعاً با ابزار و کالاهای مورد نیاز آشنا خواهید شد و دید بازی نسبت به این هنر پیدا می کنید،

و درک ابزار و حداقل های لازم برای شما آسان خواهد شد؛ اما به ‌طور خلاصه و جهت آشنایی اشاره خواهم کرد.

حداقل های مورد نیاز شما برای یک کارگاه معرق‌کاری خانگی یک میز استاندارد کار، چهار پایه استاندارد،

پیشکار معرق، کمان اره، تیغه های مناسب کمان اره مویی، چکش صد گرمی، انواع میخ سایه، انواع چسب (چسب چوب، چسب کالک، چسب صنعتی، چسب فوری)

و چوب های مورد نیاز برای برش، زیر کار و چوب های کلیشه خواهد بود.

همه موارد بالا را می توان برای شروع در یک اتاق ۹ متری نیز جای داد. تهویه و نور کافی را فراموش نکنید.

در کنار موارد بالا قطعاً قفسه‌هایی برای نگهداری و دسته بندی چوب های مورد استفاده در معرق‌کاری،

گیره‌هایی برای پرس کردن، سمباده های دستی و برقی، پولیش، پمپ باد و پیس توله رنگ و …

را هم نیاز خواهید داشت که بسیاری را می توانید در مراحل دیگر و در زمان توسعه کار خود تهیه کنید.

قطعاً حین آموزش با ضرورت هر یک آشنا خواهید شد. بیش از هر چیز نظم و نظافت در محیط کارگاه (هر چند کوچک) را سر لوحه خود قرار دهید.

ابزار اولیه مورد نیاز :

میز:

طول و عرض میز می تواند تابعی از فضای مورد استفاده شما باشد اما برای شروع یک میز ۱۰۰*۱۲۰ سانتیمتر کافی است.

در نظر داشته باشید که سطح میز تنها فضای برش شما نیست و معمولاً تابلو یا پروژه در حال اجرا نیز روی آن قرار می گیرد.

مهم‌ترین نکته‌ی قابل توجه در مورد میز ارتفاع استاندارد آن است.

ارتفاع سطح میز تا کف را حدود ۸۰ سانتیمتر در نظر بگیرید. پیشنهاد می کنم میز را با اسکلت فلزی، کمی سنگین و دارای کشو بسازید.

 

سه پایه:

سه پایه در کنار میز مورد استفاده شما خواهد بود.

تنها نکته‌ی قابل اشاره در مورد سه پایه یا صندلی داشتن ارتفاع مناسب (تقریباً ۵۰ سانتیمتر) با فیزیک بدنی شما ست.

ارتفاع سه پایه یا صندلی را طوری تنظیم کنید که کاملاً مسلط به قطعه در حال برش باشید.

فیزیک و استایل نشستن هنگام کار کردن بسیار مهم هست.

پیشکار:

پیشکار احتمالاً فضایی است که بیشترین استفاده را از آن در کنار اره مویی خواهید داشت.

پیشکار نقش تکیه گاه شما هنگام برش را بر عهده می گیرد.

اندازه پیشنهادی برای پیشکار ۲۵*۱۵ سانتیمتر است که این اندازه می تواند به دلخواه و با توجه به نیاز هنرمند تغییر نماید.

روی پیشکار شیارهایی برای قرار گیری قطعه در حال برش قرار می گیرد.

 

معمولاً یک شیار قوسی شکل در وسط و شیاری باریک‌تر در کناره های پیشکار قرار دارد.

شیار قوسی برای هنرمندان راست دست قوس رو به چپ و برای معرق ‌کاران چپ دست قوس رو به راست دارد.

شیار باریک‌تر در کناره‌ی چپ یا راست نیز معمولاً برای برش قطعات ریزتر به کار می رود.

پیشکار را می توانید با صفحات ام دی اف ساخته و به میز پیچ کنید (طوری که سر پیچ مانع گردش آزاد قطعه کار نشود) یا

به ‌صورت آماده خریده و روی میز محکم کنید.

کمان اره:

 

اولین ابزاری که در معرق‌کاری با آن سر و کار خواهید داشت کمان اره مویی است.

یک کمان اره مناسب نوید برشی راحت تر و البته درست تر را به شما خواهد داد.

کمان های لوله ای و تسمه ای دو مدل رایج در بازار است که از این بین نوع لوله پیشنهاد من هست.

سعی کنید هنگام انتخاب کمان اره علاوه بر جنس و شکل کمان به دسته و نوع و جنس پیچ های خروسکی (در انواعی از کمان،

گیره به جای پیچ خروسکی نصب شده که پیشنهاد بهتری است) نیز توجه کنید.

جنس های ارزان بسیار زود هرز شده و توانایی نگهداشت تیغه را ندارند.

به هیچ عنوان فشار بیش از حد به کمان اره برای جایگذاری تیغه اعمال نکنید،

دیده شده هنرآموز از تیغه‌هایی که از ناحیه‌ی انتهایی شکسته شده با جمع کردن بیش از حد کمان استفاده دوباره می کند.

در نظر داشته باشید که برای کارهای بزرگ‌تر که نیاز به پازل کردن ابتدایی دارید .

دهانه کمان اره‌هایی معمولی ممکن است کوتاه باشد؛ در این صورت نیاز با خرید کمان اره با دهانه بزرگ‌تر دارید که در بازار موجود و به‌ راحتی قابل تهیه هست.

تیغه اره:

 

از جمله مصرفی های هنر معرق‌کاری چوب تیغه های آن است.

شاید پیشرفته‌ترین قطعه مورد استفاده شما هم این قطعه خاص و ظریف باشد.

تیغه از لحاظ شکل ظاهری (پین دار و غیر پین دار و…)،

ترتیب و شکل قرار گیری دندانه ها (آهن بر، پا ملخی، اسپیرال و…) و اندازه یا نمره تیغه (صفر یک، صفر دو و…) قابل دسته بندی است.

با وجود تیغه های فراوان نامرغوب و تقلبی در بازار حتماً از اساتید با تجربه در این مورد مشورت بخواهید.

چوب:

متر یال اصلی مورد استفاده شما در  آموزش معرق کاری ، چوب است.

چوب‌هایی برای زیر کار، چسباندن طرح برای پازل کردن و چوب‌هایی برای اثری که در حال خلق آن هستیم.

دو مورد نخست نامبرده شده معمولاً چوب های صنعتی و فراوری شده مانند انواع سه لایه چند لایه و پنج لایه موجود هست

و سایر چوب ها نیز از چوب های طبیعی با طیف های رنگی و نقش و نگار گوناگون استفاده می شود.

در معرق ایرانی از بیش از ۷۰ گونه چوب استفاده می شود.

سایر ابزار:

انواع چسب، چکش ۱۰۰ گرمی، میخچه و میخ سایه، انواع کاغذ سمباده، مشتی، کمانگیر، میخ کش و انبر، دریل دستی، پیچ دستی و …

را می توان از دیگر ابزار های مورد استفاده برای شروع معرق‌کاری چوب نامید.

 

هزینه اولیه راه اندازی کارگاه خانگی معرق چوب:

برای شروع  از یک  تا دو میلیون تومان بدون در نظر گرفتن هزینه های آموزش اولیه با این فرض که هزینه ای برای مکان کارگاه نداشته‌اید.

چه چیزی بسازم؟

پرسش میلیون دلاری همین هست! احتمالاً حین کار و آشنایی با روند بازار به آن خواهید رسید؛

اما به تجربه می توان گفت که هر چه ترکیب هنر با جنبه‌ی های کاربردی بیشتر باشد می توانید انتظار بیشتری برای فروش داشته باشید.

میزهای معرق، تخته نرد و صفحه شطرنج، کارهای ترکیبی معرق مشبک سه بعدی و … مثال‌هایی هست از این دست.

 

کجا و چطور بفروشم؟

پرسش میلیون دلاری دوم! به ‌طور کلی و به تجربه دو راهکار را می توانم پیشنهاد کنم.

نخست فروش در فضای مجازی  از طریق ایجاد فروشگاه، پیج های اینستا گرام و  تلگرام و …   و یا  با استفاده از فروشگاه های اینترنتی  واسط  دوم فروش در فضای حقیقی.

راه حل نخست را گذر می‌کنیم؛

اما در فضای حقیقی بازاریابی و فروش کار واقعاً دشواری هست و معمولاً توسط اساتید با سابقه تر و با توجه به تقاضای کمتر برای هنر تسخیر شده‌اند.

به زبان ساده تر جزیره های فروش توسط اساتید پیشکسوت و قدیمی تر تسخیر شده‌اند و پیدا کردن جزیره جدید دشوار است .

مگر اینکه با ایده پردازی یا ایجاد رابطه برای خود جزیره بسازید! میراث فرهنگی هم گویا کمک‌هایی ارائه می کند که می توانید با مراجعه به آنها پیگیر باشید.( آموزش معرق کاری)

لطفاً تجربه های خود در این موضوع را در قسمت دیدگاه های همین مطلب با وب سایت چکه ها  و دیگر علاقمندان به اشتراک بگذارید.

تابلو دکوگرافی داژوو پتینه چوب نقش برجسته ابعاد ۱۴۰*۴۰
هنر چیست؟ و آیا می‌توان خطی از هنر سنتی تا هنر مدرن رسم کرد؟
سرویس پذیرایی چوبی سنتی پتینه چوب دکوپاژ
جعبه کادویی پتینه چوب دکوپاژ برجسته+ ابعاد:۱۵*۱۵

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید

(۰)

منبت کاری چیست؟

منبت کاری یکی از رشته‌هاست که علاقه‌مندان زیادی را به خود جلب کرده است. مطمئناً کسی که علاقه داشته باشد منبت کاری را به‌عنوان یک شغل یا یک سرگرمی آغاز کند، سوالاتی در ذهن خود دارد که به دنبال جواب آن است. ما در این نوشته چگونگی شروع منبت کاری و تهیه ابزار و تجهیزات برای آموزش منبت را توضیح خواهیم داد. لطفاً با ما در ادامه مطلب همراه باشید.

 

اگر شما علاقه‌مند به یادگیری منبت کاری هستید به شما توصیه می‌کنیم ابتدا چند ساعتی و یا چند روزی در کنار یک استاد منبت کار حضور پیدا کنید و انجام مراحل کار را از نزدیک مشاهده کنید. بودن در کنار یک استادکار و مشاهده انجام مراحل کار از نزدیک و حتی لمس کردن ابزار و چوب بهترین گزینه برای یادگیری منبت کاری است. همچنین شما می‌توانید پرسش‌های خود را از فردی که سالیان سال در این رشته فعالیت دارد بدون واسطه بپرسید و با زیر و بم منبت‌کاری آشنا شوید.

دیدن مراحل انجام منبت کاری و روش استفاده از مغار به شما کمک می‌کند تا شروعی درست و استاندارد داشته باشید.

 

بهترین پیشنهاد برای شما

اگر در شهر محل زندگی خود به منبت‌کار دسترسی ندارید بهترین پیشنهاد ما به شما مشاهده ویدئوهای آموزش منبت کاری در فضای مجازی است. فقط کافی است کلمه مورد نظر خود را در موتور جستجو وارد کنید و ویدئوهای زیادی که در این فضا موجود هست را مشاهده کنید

 

اگر شما دستی در نقاشی داشته باشید و باهنرهای تجسمی آشنا باشید، فراگیری و انجام منبت برای شما بسیار سریع‌تر و آسان‌تر خواهد بود. اینکه یک هنرمند دید حجمی نسبت به طرحی که قرار است اجرا کند داشته باشد، به‌مراتب بازخورد بهتری از کار خود خواهد گرفت و فرایند انجام کار ساده‌تر انجام خواهد شد. حتی شما می‌توانید ایده‌هایی نو در منبت کاری خلق کنید.

استعداد، علاقه، تمرین و صبر چهار فاکتوری است که شما را برای یادگیری سریع منبت یاری خواهد رساند. اگر کسی استعداد هم نداشته باشد، با تمرین و تکرار فراوان مطمئناً منبت کاری را فرا خواهد گرفت.

 

 

ابزار منبت کاری

منبت کاری رشته ای است که برای تهیه  ابزار آن نیاز نیست سرمایه زیادی را درگیر کنید. داشتن یک میز کار، چند مغار و دیگر لوازمی که ارزان و در دسترس هستند، نیازهای شما را برای شروع منبت کاری برآورده می‌کند. نیاز نیست یک کارگاه بزرگ تهیه کنید، فضایی حدود ۳ برابر میز کار شما می‌تواند برای راه اندازی کارگاه منبت کاری کافی باشد.

 

همان‌طور که میدانید یکی از اصلی‌ترین لوازم که در منبت کاری مورد استفاده قرار می‌گیرد مغار است. مقاله ابزاری است که با استفاده از آن می‌توانید چوب را به شکل‌های مختلف بتراشید.

 

مطلب پیشنهادی:

انواع مغار مورد استفاده در منبت کاری

استاندارد برپا کنید نیاز است که تعدادی مغار به‌عنوان ابزار اولیه خود داشته باشید ما تلاش می‌کنیم در این نوشته حداقل ابزار و تجهیزات مورد نیاز منبت را به شما معرفی کنید.

 

 

 

مغار تخت

یکی از مغار هایی که برای منبت کاری نیاز دارید مغار تخت است این مغار در اندازه‌های مختلف در بازار موجود هست شما برای شروع می‌توانید مغار تخت با شماره‌های ۲، ۴، ۸،۱۲،۱۴،۱۶، ۲۵  تهیه کنید. همچنین باید دو مغار شماره ۶ تخت را به‌صورت سر کج درست کنید تا در مواردی که مورد نیاز است استفاده شود. مغار سر کج در زمان منبت بسیار کاربرد دارد. از این مغار برای تمیز کردن گوشه‌های کار استفاده می‌شود و به عبارتی نبود آن که شما را در اجرای سریع و تمیز کار با مشکل مواجه خواهد کرد.

مغار نیم باز

از مغار نیم‌باز می‌توانید برای دورگیری کار استفاده کنید و به همین خاطر تعداد مغار های نیم  باز به نسبت مغار گلویی با توجه به طرح‌هایی که بر روی چوب اجرا می‌شود بیشتر است. شماره‌های مورد نیاز برای خرید مغار نیم‌باز ۶، ۸، ۱۰، ۱۲، ۱۶، ۲۰، ۲۵ و ۳۰ می‌باشند.

 

مغار گلویی

مغار گلویی شبیه به مغار نیم‌باز است اما عمق آن به نسبت مغار نیم‌باز بیشتر است. برای خرید مغار گلویی نیاز به تهیه شماره‌های ۶، ۸، ۱۰،۱۲، ۱۶، ۲۵ و ۳۰ دارید.

 

مغار شفره

مغار شفره هم در دو اندازه بزرگ و کوچک در بازار موجود هست. شما می‌توانید هر دو اندازه این مغار را تهیه کنید تا برای خط انداختن بر روی چوب از آن‌ها استفاده کنید. مغار شفره ریز برای ایجاد خطوط با پهنای کم و مغار شفره درشت برای ایجاد خطوط با پهنای بزرگ‌تر استفاده می‌شود.

 

چکش

از چکش برای وارد کردن ضربه به مغار استفاده می‌شود شما می‌توانید از فروشگاه یک چکش پلاستیکی مخصوص منبت خرید کنید و یا اینکه خودتان با از چوب یک کش چوبی بسازید. تجربه نشان داده است که استفاده از چکش چوبی به‌مراتب بهتر از چکش پلاستیکی است به‌عنوان مثال شما می‌توانید از چوب آزاد که یک چوب پرتراکم و بسیار قوی است برای ساخت چکش استفاده کنید. البته اساتید زیادی هستند که از چکش پلاستیکی برای منبت کاری استفاده می‌کنند و مشکلی در به‌کارگیری چکش پلاستیکی ندارند.

 

 

 

گیره یا پیچ دستی

گیره یا پیچ دستی ابزاری است که از آن برای نگه داشتن قطعه کار بر روی میز کار استفاده می‌شود. برای نگه داشتن قطعه کار بر روی میز کار بهتر است از دو گیره استفاده کنید. پس داشتن دو گیره برای شروع منبت کاری الزامی است. از آنجایی که اندازه قطعه معمولاً متفاوت است شما می‌توانید از دو گیره کوچک و دو گیره بزرگ استفاده کنید اگر قطعه کار شما کوچک است می‌توانید از گیره‌های سایز ۱۵ و اگر قطعه کار شما بزرگ‌تر است بهتر است از گیره‌های بزرگ‌تر (سایز ۴۰) استفاده کنید.

 

 

میز کار منبت کاری چه اندازه‌ای دارد؟

برای منبت کاری نیاز به وجود یک میز کار چوبی مناسب دارید در فضای مجازی ایده‌های بسیار زیادی از میز کار منبت کاری موجود است اما اگر بخواهیم به‌صورت حدودی اندازه میز کار منبت را برای شما شرح دهیم بهتر است از یک ترفند استفاده کنید. زمانی که ایستاده‌اید دست خود را مشت کنید و زیر چانه‌تان قرار دهید در این حالت انتهای ساعد دستتان حداکثر ارتفاع میز کار است.

 

تجهیزات تیز کردن مغار

در هنگام منبت بدون استثنا مغارهای مورد استفاده کند می‌شود و همچنین ممکن است در اثر تیغه مغار در اثر برخورد باشی فلزی آسیب ببیند به همین منظور شما به تجهیزات و ابزاری نیاز دارید تا مغارهای کند شده را تیز کنید در گذشته از سنگ نفت برای تیز کردن مغار استفاده می‌شد اما امروزه بیشتر اساتید از دستگاه سنگ سنباده برای تیز کردن مغار استفاده می‌کنند.

البته سنگ نفت همچنان در کارگاه منبت کاری حضور دارد و مورد استفاده اساتید قرار می‌گیرد اما زمان تیز کردن مغار با سنگ نفت به‌مراتب بیشتر از دستگاه سنگ برقی است.

تابلوی دکوراتیو دژاوو دکوگرافی پتینه چوب نقاشیخط
مجسمه انتزاعی
مجسمه انتزاعی زن

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید

(۰)