مشک دوزی هنر قدیمی ساخت یخچال طبیعی از پوست حیوانات

قدمت مشک دوزی مشخص نشده، اما این کار الهام گرفته از مشک حضرت ابوالفضل (ع) بوده است. سابقه مشک دوزی بیش از ۳۰۰ سال برمیگردد ، در زمان های قدیم که برق کشی و یخچال و سردخانه به شکل امروزی وجود نداشته، کشاورزانی که برای کار برداشت محصول خود در زمین کشاورزی مشغول به کار بودند، برای خنک نگه داشتن آب آشامیدنی خود از مشک استفاده می کردند و مشک آب را زیر سایه گیاهی قرار می دادند تا به دور از گرمای آفتاب به طور طبیعی خنک بماند.

 

مشک دوزی

تهیه پوست مرغوب برای تهیه مشک

اول پوست درجه یک در نمک گذاشته می شود و چند روز در همین وضعیت نگهداری می شود، بعد موهای آن به وسیله قیچی چیده می شود. هر گونه مواد زاید، چربی و هر چیز دیگری را از پوست جدا کرده. مرحله بعد ته چرم رو دوخته و با ریختن جَفت درون آن، قسمت داخلی پوست آماده میشود. در نهایت بین شش ماه تا یک سال باید به عنوان مشک استفاده بشود.

مشک ها هم سایزبندی دارند

در دو سایز کوچک (۲ لیتری) و بزرگ (۳ لیتری) ساخته می شوند.

طول عمر مشک

طول عمر مشک در واقع وابسته به آب است و در صورتی که چرم آن خشک بشود به مرور زمان از بین می رود. مشک مثل ماهی می ماند که با آب زنده است. یعنی همیشه باید داخل مشک آب باشد وگرنه بعد از مدتی خشک میشود.اما نمونه تزیینی آن که طبیعتاً نیازی به آب کردن ندارد طول عمر زیادی دارد.

 

مشک دوزی

مطالب مرتبط

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

ارمک بافی ، هنری برخاسته از شهر هنرپرور یزد

ارمک بافی چیست؟

ارمک بافی یکی از صنایع دستی ایران است که در گروه نساجی سنتی قرار می‌گیرد.

ارمک

ارمک پارچه دست بافی است از جنس نخ مرسریزه و پنبه که در استان یزد
به‌ وسیله‌ی دستگاه پارچه‌ بافی چهاروردی بافته می‌شود
و معمولاً دارای عرض ۷۵ الی ۹۰ سانتیمتر و طول ۲۵ متر است.
تهیه پارچه‌های دست بافت ارمک در گذشته رونق فراوانی داشته است،
اما اکنون به سبب افزایش ، منسوجات ماشینی متنوع، با کیفیت بهتر
و گسترش عرضه آن‌ها با قیمت کمتر، استفاده از این پارچه به مقدار زیادی کاسته شده است.

تاریخچه ارمک بافی

چنان‌که از اشارات تاریخی برمی‌آید، در گذشته ارمک منسوجی پشمی بود،
که اغلب از پشم شتر‌های خاکستری رنگ تأمین می‌شد.
این پارچه، در زمان‌های گذشته مصارف گوناگون نداشته و جهت استفاده در لباس محلی یزد، بافته می‌شد.
ولی طبیعتاً جنبه‌های مصرفی متفرقه‌ ای نیز پیدا نمود.
در آخرین سال‌های رونق این رشته نیز، پارچه‌ی ارمک، جهت تولید روپوش دختران دانش‌آموز بافته می‌شد.

بافندگان ارمک

اغلب بافندگان این فرآورده را زنان ، تشکیل می‌دهند. 
و میزان تولید یک بافنده به طور متوسط روزانه حدود ۵ سانتی متر بوده است.

نقوش، طرح‌ها و رنگ‌بندی محصولات ارمک

در بافت ارمک، از نقشه‌ی خاصی استفاده نمی‌شود؛ با این حال می‌توان تولیدات آن را از نظر تفاوت نقوش، به سه گروه ساده، راه‌ راه و چهارخانه (پیچازی) تقسیم نمود.
خطوط موازی یا متقاطع ارمک، در درازا به وسیله‌ی تارها و در پهنا به‌ وسیله‌ی پودها به‌ وجود می‌آید. این خطوط دارای پهناها و رنگ‌های مختلف بوده که تابع نقشه و الگوی خاصی نیست. این چیدمان خطوط که در پهنا و درازای ارمک متقارن است، بیشتر به‌صورت ذهنی و تجربی ایجاد می‌شود.

به‌ دلیل شیوه‌ی بافت، امکان ایجاد نقوش منحنی، گل و گیاه طبیعی و انتزاعی، نقوش با خط‌های شکسته و … در ارمک وجود ندارد. با استناد به گفته‌های برخی از تولیدکنندگان قدیمی، معدودی از افراد اقدام به ایجاد این‌ نقوش به‌ صورت سوزن‌ دوزی روی ارمک می‌کردند.
اجرای چاپ‌های مختلف پارچه (باتیک ، قلمکار و …) یا حتی نقاشی با رنگ نیز، در این هنر- صنعت رایج نیست.
همچنین، با توجه به شیوه‌ی بافت ارمک، امکان ایجاد هیچ نوعی از خط‌ نوشته‌ در مرحله‌ی بافت وجود ندارد. حتی چاپ خطوط نوشتاری بر روی پارچه‌های ارمک رایج نیست.

ویژگی بافت ارمک

پارچه‌ی ارمک، از نظر نوع بافت، کاملاً یکدست و یکنواخت بوده و دارای نقوش برجسته‌ نیست.
در بافت ارمک، نخ‌ها متناوباً از روی یکدیگر گذر کرده و در اثر پیوستگی نخ‌های تار و پود
و درگیری آن‌ها با یکدیگر، پارچه‌ای با مقاومت مطلوب تولید شده‌است؛
زیرا تعداد پیوستگی در نخ‌های این نوع بافت (ساده‌ترین شکل بافت)، بیش از سایر انواع بافت است.

ویژگی‌های پارچه‌ی ارمک مرغوب

– تار ارمک از جنس نخ ابریشم مصنوعی (با نام محلی مرسریزه) است و منسوج نهایی دارای لطافت و نرمی مطلوب است.
– تمام رنگ‌های به‌کاررفته در رنگرزی الیاف ارمک باید از ثبوت کافی برخوردار باشند. رنگ‌های طبیعی دارای مزیت بیشتری نسبت به رنگ‌های شیمیایی است.

– ارمک باید عاری از عیب‌های ظاهری ذاتی از قبیل گره‌ دارشدن، دورنگی، رگه‌ دارشدن، یکنواخت نبودن شدید ردیف‌های بافته‌ شده، ترکیدگی و بدقوارگی باشد.
– ارمک نباید دارای عیوب ظاهری عارضی ازقبیل پارگی، سوراخ‌ شدگی، سوختگی، رنگ‌ پس‌ دادن، پوسیدگی، آثار رفوگری، ساییدگی، رنگ‌ پریدگی، بید خوردگی و نخ‌کشی باشد.

کاربرد

پارچه‌های ارمک، برای تولید پیراهن، روپوش مدارس و لباس محلی شهر یزد مورد استفاده قرار می‌گیرد
و یکی از فعالیت‌های خانگی موجود در استان یزد محسوب می‌گردد.

مراکز بافت ارمک در ایران

پارچه‌ی ارمک در شهر یزد (به‌عنوان تنها مرکز ارمک‌ بافی) به‌ میزان محدود و اغلب توسط زنان بافته می‌شود.

مواد اولیه و ابزار مورد نیاز برای ارمک بافی

مواد اولیه مورد مصرف ارمک بافان بیشتر شامل نخ مرسریزه نمره ۳۲ و نخ پنبه ای نمره ۲ یک لا می‌باشد ، که نخ مرسریزه جهت تار و نخ پنبه‌ای جهت پود به کار می‌رود.البته گاهی از نخ ابریشمی مصنوعی به عنوان تار استفاده می‌شود. نخ مرسریزه از نظر ظاهری تفاوت به جز درخشندگی با نخ معمولی پنبه‌ای ندارد؛ در حالی‌که ویژگی‌های فیزیکی و شیمیایی آن در اثر مرسریزاسیون دگرگونی‌های زیادی پیدا کرده‌است . برای تهیه یک رویه کار از پارچه نامبرده با عرض ۹۰ سانتی متر, و طول ۲۵ متر حدود ۵/۳ کیلو نخ لازم است
اکثر دستگاههای دستی ارمک بافی چهاروردی است ولی هنگام بافت به صورت دستگاههای دو وردی , عمل می‌کند. بدین معنی که وردها به صورت دو به دو به یکدیگر متصل بوده و با هم بالا و پایین می‌رود.

عمل مرسریزاسیون

عمل مرسریزاسیون با سود ۲۸ درصد تا ۳۲ درجه انجام می‌گیرد. در اثر مرسریزاسیون استحکام پنبه، در برابر کشش افزوده شده و قدرت جذب و درخشندگی آن بیشتر می‌شود.
مرسریزاسیون پنبه در دوحالت انجام می‌شود: مرسریزاسیون با کشش و مرسریزاسیون بدون کشش. برای مرسریزه‌ کردن بیشتر از حالت مرسریزاسیون با کشش استفاده می‌شود و ویژگی‌هایی که در این حالت پنبه حاصل می‌کند، شامل استقامت بیشتر، استحکام بیشتر، جذب رطوبت بیشتر و جذب رنگ بیشتر است. در مرسریزه‌ کردن بدون کشش، تنها جذب رنگ بهتر بوده ولی درخشندگی و ماندگاری آن خیلی کم بهبود پیدا می‌کند.

 

ارمک بافی

  

مطالب مرتبط

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

زره بافی چگونه انجام میشود و ابزار ساخت آن چیست؟

زره بافی چیست؟

زره بافی از در هم تنیدن مفتول های فلزی بر اساس الگوی تن پوش و کلاه خود بدست می آید و یکی از هنرهای بسیار کهن بشری بشمار می رود. اما متاسفانه نمی توان تاریخی دقیق برای شروع آن ذکر نمود و آنچه بر اساس روایت های شفاهی روشن گردیده ، و نیز بر اساس برخی اشعار، حضرت داوود(ع)به هنر فلز کاری به منظور تولید لباسهای جنگی اشتغال داشته است.

زره بافی

ابزار و دستگاههای مورد نیاز

میله های فلزی از شماره ۱ تا ۷ :به منظور عمل پیچاندن مفتول های فلزی (آهن،مس و برنج) بر روی آنها و به منظور تبدیل این مفتول ها به حلقه هایی که عمل بافتن بر روی آنها انجام پذیرد،کاربرد دارد.

مفتول های مخصوص زره بافی : به طور معمول از جنس آهن، مس، برنج، استیل و آهن می باشد.

دریل :

از این دستگاه به منظور نصب میله ها توسط آچارهای مخصوص استفاده می گردد که در نهایت، عمل پیچاندن مفتول های فلزی(آهن،مس،برنج و استیل) بر روی این میله ها انجام می پذیرد.

کاتر:

به منظوربریدن مفتول هایی که به صورت فنر درآمده ،به کار می رود.

دم باریک :

عمل بافتن حلقه های تهیه شده از مفتول ها براساس سایز بندی افراد توسط این وسیله انجام می پذیرد.

سیم چین:

به منظور بریدن قسمتهای اضافی حلقه های فلزی و سیمها به کار می رود.

پرچ:

میخهایی که به منظور تعبیه کردن بر روی بست و اتصال به زره کاربرد دارد.

دستگاه پرچ کن:

دستگاهی که به منظور پرچ کردن بست بر زره کاربرد دارد.

آچارهای مخصوص :

به منظور تعویض میله هایی که سر دریل بسته می شود و همچنین برای نصب دستگاه کاتر به میز کارو عوض کردن تیغه کاربرد دارد.

 

زره بافی

مراحل تولید زره

۱- ابتدا جنس و ضخامت مفتول، متناسب با محصول مورد نظر انتخاب می شود.
جنس مفتول ها مس، برنج و آهن می باشند. 

۲- با کمک دریل و میله های مخصوصی که روی دریل بسته م ی شود مفتول ها به شکل فنر در می آیند.
در این مرحله دریل توسط گ یره ای که به میز کار بسته شده ثابت می گردد.
میله مورد نظر که ضخامت آن با توجه به قطر داخلی حلقه ها متفاوت است ،
به دریل بسته شده و با روشن شدن دریل مفتول دور آن پیچیده و فنر تشکیل می گردد.

۳- فنر به کمک کاتری که به میز کار بسته شده ، بریده می شود و
حلقه های مورد نیاز که واحدهای ابتدایی بافت زره می باشد بدست می آید.

۴- حلقه ها به کمک دو عدد “دم باریک” کاملا صاف و آمادهء بافت می شوند.

۵- واحدهای ابتدایی جهت بافت دارای ۵ حلقه می باشند.
بدین صورت که ۴ حلقه درون ۱ حلقه قرار می گیرد.

۶- تکثیر این واحدها و اتصال آنها به یکدیگر موجب پیدایش بافتی منسجم می گردد
که از این زمینه می توان با کمک الگوهای مناسب به فرم های زره و کلاه خود دست یافت.
به عنوان مثال ۲۶ واحد برای زره سایز نوجوانان تولید می گردد.

۷- برای ایجاد نقش در بافت می توان از فلزهایی با رنگ های مختلف استفاده کرد .
به عنوان مثال می توان جهت ایجاد نقش بر روی زمینه آهنی از مفتول برنجی یا مسی استفاده کرد.

۸- به منظور اتصال قطعاتی از بافت به یکدیگر از پرچ استفاده می گردد.
پرچ ها را می توان به صورت آماده از بازار تهیه کرد.

 

زره بافی

  

مطالب مرتبط

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

سفالگری چگونه انجام میشود و وسایل مورد نیاز آن چیست؟

سفال و سرامیک از جمله هنرهای مفرح است که دارای پیشینه کهن و در عین حال دارای جذابیت‌های امروزی است. با توجه به گسترش علاقه‌مندی نسبت به فراگیری مهارت‌های حجم‌سازی با گل و انعطاف‌پذیری این آموزش‌ها در همه سطوح و سنین، امروزه مراکز زیادی امکانات تامین ابزار، مواد مصرفی، تهیه و پخت سفال را فراهم می‌کنند. در ادامه مطلب به پاسخ این سوال که سفالگری چگونه انجام میشود خواهیم پرداخت.

 

سفالگری چگونه انجام میشود

مواد مورد نیاز:

خاک رس به عنوان ماده اولیه سفالگری یکی از بهترین خاک‌ها برای این کار است که به فراوانی و به سهولت در دسترس قرار دارد. به جهت آنکه گل نرم را می‌توان به اشکال مختلف فرم داده و سپس آن را با حرارت دادن ماندگار کرد، جلوه‌گر نوعی بیان به شمار می‌رود. 

وسایل و ابزار مورد نیاز برای سفالگری:

میزکار
گل لویی‌دار (مخصوص حجم‌دهی با ابزار دستی، در این نوع گل از گیاه لویی برای منسجم‌تر کردن گل استفاده می‌شود.)
ظرف آب
اسفنج
ابزارهای کاهنده
ابزارهای افزاینده
لیسه
صفحه‌گردان (یا چرخ سفالگری)

چرخ سفالگری:

در هنر سفالگری هر چه ذرات خاک ریز تر و متراکم تر باشند، سفال تولید شده مرغوب تر می باشد.
برای شکل دادن به سفالینه ها از چرخ سفالگری استفاده می شود
در واقع می توان گفت چرخ سفالگری از هزاره اول قبل از میلاد وارد صنعت سفالگری شد.

نحوه کار و روش‌های سفالگری:

 یکی از مهم‌ترین قسمت‌های کارسفال گری ورزدادن گل است. حرکت ورز، به معنای پیچش گل در خود، با کمک کف دست است. این عمل علاوه بر یکنواخت و نرم کردن گل، سبب خروج حباب‌های هوا از آن می‌شود.

در پاسخ به این سوال که « سفالگری چگونه انجام میشود »، میتوان گفت که، هنر سفالگری به دوطریق دستی و چرخی انجام می‌شود. تکنیک‌های دستی شامل سه روش است:

۱- پینچ (انگشتی)

روشی است که فقط از دست‌های سفالگر برای شکل دادن گل استفاده می‌شود. در این شیوه انگشت را میانه یک گلوله گلی فرو برده و به آهستگی با انگشت شست و سبابه، گل را در کف دست چرخانده و شکل می‌دهیم.

۲- کویل (فیتیله‌ای)

در این روش ابتدا یک تکه گل را با ضخامت مناسب (به اندازه کار بستگی دارد)، برای کف ظرف بر روی چرخ دوار مستقر می‌کنیم. برای ساختن یک فیتیله گلی، تکه‌ای گل را روی میز قرار داده و با انگشتان باز آن را به جلو و عقب حرکت می‌دهیم. فیتیله آماده را بر لبه کف ظرف قرار داده و به هم متصل می‌کنیم. برای بهتر چسبانده شدن فیتیله‌ها به یکدیگر، سطح آن‌ها را خراش داده و از گلابه استفاده می‌کنیم و تا انتهای کار پیش می‌رویم.

۳- اسلب (ورقه‌ای)

در این روش با استفاده از وردنه، صفحات گلی درست کرده و می‌گذاریم کمی سفت شوند. سپس با توجه به فرم اثر، صفحات را به یکدیگر متصل می‌کنیم. دو سطح اتصال را با کمک ابزار خراش داده و به یکدیگر وصل می‌کنیم. این روش بیشتر برای ظروف زاویه‌دار مورد استفاده قرار می‌گیرد.

پخت سفال

پس از ساخت اشیاء گلی و خشک شدن آثار، مرحله پخت صورت می‌گیرد. کوره‌ها در واقع اجاق‌هایی هستند که برای رسیدن به درجه حرارت بالا انرژی خود را از طریق سوخت فسیلی یا برق تامین می‌کنند. این حرارت تا ۹۵۰ درجه سانتیگراد می‌رسد. لعابی که بر روی بیشتر آثار سفالین مشاهده می‌کنیم در واقع پوششی شیشه‌ای است که آن را غیرقابل نفوذ کرده و از نظر زیبایی‌شناسی نیز میان هنرمندان ارزش خاصی دارد.

آثار لعاب خورده در واقع دوبار حرارت کوره را تجربه می‌کنند، که بار دوم به جهت پخت و تثبیت بر روی شیء سفالین صورت می‌گیرد.

استحکام سفال

سفال یکی از ارزشمند ترین ساخته های دست انسان است که از دوام زیادی نیز برخوردار است
و می تواند برای هزاران سال در زیر خاک دوام بیاورد،
البته استحکام سفال بستگی به مراحل تهیه و پخت آن نیز دارد.

استحکام سفال به چه عواملی بستگی دارد ؟

  1. اگر ظرف سفالی از گل خاک رُس مرغوب تهیه شده باشد،
  2. این گِل به خوبی ورز داده شده باشد،
  3. ورز دهی و هواگیری آن با دقت زیاد انجام شده باشد،
  4. در درجه حرارت مناسبی در کوره پخته شده باشد،
    در این صورت سفال ساخته شده از استحکام زیادی برخوردار است
    و می تواند در طی سالیان طولانی دوام خود را حفظ کند.

 

سفالگری چگونه انجام میشود

 

  مطالب مرتبط:

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
صنایع دستی لرستان
کاربردهای مکرمه بافی در دکوراسیون داخلی و تزئین وسایل خانه
حصیربافی چیست و چه کاربرهایی دارد؟
عروسک روسی از تاریخچه تا مراحل ساخت
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید
رزین چیست و به چند دسته تقسیم میشود؟
از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید ؟
تریکو بافی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

سفالگری هنری ماندگار از زمان قبل از میلاد مسیح تا به امروز

سفالگری یکی از هنرهای ماندگار انسان از دوره های باستان تا به امروز است و هیچ یک از مصنوعات و ساخته های فکر و اندیشه انسان از نظر زیبایی و همچنین از نظر ارزانی و فراوانی مواد اولیه در طبیعت به پای سفال نمی رسد. ماده اولیه کار سفالگری گل است که از ترکیب انواع خاکها با آب به دست می آید.

هنر سفالگری چیست ؟

سفالگران ماهر و زبر دست در طی سالیان طولانی، سفال های بسیار زیبایی را با نقش ها و طرح های متنوع از خود به یادگار گذاشته اند.
هنر سفالگری در واقع یکی از ارزشمندترین هنرها و صنایع دستی به شمار می رود
و سفال های ساخته شده در هر قرن نمادی از فرهنگ و روند زندگی در آن دوران می باشد.
بنابراین هنر سفالگری یکی از مهارت های بسیار ارزشمند با ابزار مناسب و در دسترس می باشد
که می توان از آن برای خلق آثار هنری بسیار زیبا و بی نظیر بهره مند شد.

سفالگری

 

تاریخچه سفالگری:

بی شک یکی از قدیمی ترین هنرها و صنایع بشری سفالگری است.
چهار عنصر آب، باد، خاک و آتش در هم آمیخته شده‌اند و هنری را به وجود آورده‌اند که به جرات می‌توان گفت از کامل‌ترین هنرهاست. قدمت این هنر قدیمی، به تاریخ زندگی بشر بازمی‌گردد. در مواردی حتی به اعتبار کشف نمونه هایی از آن پیشینه تمدنی را هم تعیین کرده اند.

تاریخ سفالگری در جهان:

اولین نمونه های سفالی مربوط به ۸۰۰۰ سال قبل از میلاد مسیح است که بدون استفاده از چرخ ساخته شده است و در کنار آتش و بدون کوره پخته می شده است. در بسیاری از موارد انسان اولیه به تقلید از سبدهایی که با استفاده از ترکه نازک درختان ساخته میشده است سفالینه ها را می ساخت و در برخی از موارد از سبدها بعنوان قالب استفاده می کردند. در ۳۵۰۰ سال قبل از میلاد، چرخ سفالگری ساده ای اختراع می شود که موجب تحولی شگرف در هنر سفال می گردد. پس از آن انواع تکنیکهای تزئین و رویه آرایی مثل نقاشی، حکاکی و برجسته کاری روی سفال به وجود می آید. پس از کشف چرخ، پیدایش و کاربرد لعاب مهمترین تحول در زمینه سفالگری محسوب می شود.

تاریخ سفالگری در ایران:

مردم ایران به سبب موقعیت خاص جغرافیایی و قرار گرفتن بر سر شاهراه تمدن‌های قدیم، از نخستین و چیره‌دست‌ ترین سازندگان اشیاء سفالین به شمار می‌رفته‌ اند. کهن‌ترین اشیاء سفالی به دست آمده در کاوش‌های باستان‌شناسی ایران، آثار کشف شده از گنج دره در استان کرمانشاه و همچنین غار کمربند در جنوب مازندران است که این سفال‌ها متعلق به هزاره هشتم (ق.م) هستند. از تپه‌های باستانی دیگر می‌توان به تپه سیئلک کاشان، چشمه علی‌ ری و زاغه قزوین اشاره کرد. سفالگری در دوره اسلامی در ایران پیشرفت فراوانی داشت. دوره سلجوقی را می‌توان یکی از دوره‌های درخشان هنر اسلامی دانست که مهم‌ترین تحول در صنعت سفال‌سازی در این دوره دستیابی به لعاب زرین فام یا هفت‌ رنگ است.

سفالگری

کاربرد هنر سفالگری:

با استفاده از این هنر می توان ظروف بسیار زیبا و مناسبی را به وسیله گل خاک رس پدید آورد.
این ظروف از لحاظ هنری نیز دارای ارزش و اهمیت بسیار زیادی می باشند.
از جمله ظروف سفالی بی نظیر می توان به بشقاب، فنجان، گلدان ها و ظروف تزیینی زیبا و کوزه های ساخته شده از خاک رس اشاره کرد.
همه این ظروف در واقع نمادی از فرهنگ و هنر ایرانی می باشند و استفاده از آن ها در محیط زندگی نیز دارای مزایای بی شماری می باشد.

کسب مهارت های گوناگون با سفالگری:

هنر سفالگری، فرصت مناسبی را برای کسب تجربه ها و مهارت های جدید در زندگی افراد فراهم می آورد و با ورود به این صنعت می توان از مزایای بی نظیر این هنر برای سنین مختلف بهره مند شد.این در حالی است که برخی دیگر از فعالیت های روزمره در زندگی چنین مزیتی را ندارند.
در واقع می توان گفت هنر سفالگری و آموزش تکنیک های موجود در صنعت سفالگری مسیر جدیدی را برای پیشرفت و موفقیت در زندگی افراد ایجاد می کند.

ویژگی ها و مزیت های منحصر به فرد سفالگری:

گل خاک رس سبب ایجاد روحیه لطیف در شما می گردد.
 دست زدن به خاک رس و گل سفالگری برای پوست مفید می باشد.
 از هنر سفالگری می توانید به عنوان یک فعالیت لذت بخش در کنار دوستان خود و در اوقات فراغت خود بهره مند شوید.
 سفالگری یک راهکار مناسب و عالی برای پرورش خلاقیت ها و استعدادها می باشد.

این هنر ورزش مناسبی برای ذهن و بدن به شمار می رود.
 ساخت اشکال و ظروف مختلف به وسیله گل خاک رس، اوقات فراغت شاد و دلپذیری را برای شما ایجاد می کند.
 سفالگری یکی از مناسب ترین روش ها برای کاهش استرس و اضطراب می باشد.
ایجاد آثار هنری گوناگون در زمینه سفالگری سبب افزایش اعتماد به نفس در شما می گردد و باور توانایی های فردی را برای شما امکان پذیر می کند.
 سفالگری یک از فعالیت های بسیار مفید برای رسیدن به آرامش روحی و روانی می باشد و زمینه را برای کاهش درد و بیماری فراهم می آورد.

 

سفالگری

  مطالب مرتبط:

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
صنایع دستی لرستان
کاربردهای مکرمه بافی در دکوراسیون داخلی و تزئین وسایل خانه
حصیربافی چیست و چه کاربرهایی دارد؟
عروسک روسی از تاریخچه تا مراحل ساخت
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید
رزین چیست و به چند دسته تقسیم میشود؟
از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید ؟
تریکو بافی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

چوقا بافی یا بافت لباس محلی مردان عشایر بختیاری 

چوقا یا چوخا یا چوغا، که به عبای دهقانی و عشایری نیز معروف می‌باشد، بالاپوش مردان عشایر لر بختیاری در جنوب غرب ایران است.
این پوشش در بین مردم شهرنشین این قوم نیز در مراسم گوناگون استفاده می شود
و به‌ دست زنان بختیاری و از پشم گوسفند بافته می‌شود.
چوقا در لُرهای ساکن استان لرستان کمتر به کار گرفته می‌شود و
بیشتر در میان لرهای بختیاری مورد استفاده قرار می‌گیرد.
همچنین به عنوان یکی از صنایع دستی عشایری استان چهارمحال و بختیاری
در شورای ثبت میراث فرهنگی کشور مورد تائید قرار گرفته و به ثبت ملی رسیده است.

 

چوقا

کاربرد چوقا:

چوقا در واقع کت بلند و بی‌آستینی است که مردان عشایر و روستایی به خصوص در استان‌های خوزستان، چهارمحال و بختیاری، گیلان و اصفهان به صورت عبا روی لباس‌های دیگر خود می‌پوشند و طرح آن برگرفته از معبد چغازنبیل بزرگترین معبد عیلامیان و شبیه کنگره های تخت جمشید می‌باشد.آنها در تابستان در زیر چوقا، پیراهن و در زمستان لباس گرم می‌پوشند. در نتیجه چوقا در کلیه فصول سال مورد استفاده قرار می‌گیرد. هنگامی که هوا سرد باشد چوقا را با بستن شالی در کمر به دور آن به بدن محکم می‌بندند تا باد وسرما در آن نفوذ نکند. بافت چوقا به علت متراکم بودن وپشمی بودن آن تا حدودی مانع نفوذ باران می‌شود. هنگام گرما و یا در حال کوه پیمایی دامن چوقا را از پایین تا کرده به کمر یا شانه حائل می‌کنند تا دامن آن دست و پای فرد رانگیرد.

تاریخچه ورود به ایل بختیاری

در شمال شرقی دزفول دهی به نام لیوس وجود دارد که چوقاهای بافته شده در آن بتدریج به «چوقا لیویسی یا لیواسی» مرسوم شدند و بر همین اساس به این بالاپوش چوقالیوسی هم می‌گویند. تاریخ بافت این پوشش کمتر از صد سال است. در گذشته چوغا فقط به لرهای لرستان اختصاص داشت است. ظاهراً یکی از خوانین لر (خانِ لیوس، دهی در شمال شرق دزفول) چوقایی به خان بختیاری هدیه داد و آن خان از آن خوشش آمد و دستور داد کلانتران طوایف آن را بپوشند.

نقش و طرح چوقا 

چوقا نه پوششی سفید است و نه سیاه، بلکه پوششی است با دو رنگ سیاه و سفید (یا سرمه‌یی و سفید).
ترکیب رنگ‌های دیگر چوقا، کرم – آبی، کرم -سرمه‌ای و یا کرم – قهوه‌ای است.
آستین کوتاه چوقا بیشتر حالت نمایشی دارد و به عنوان جیب نیز می‌توان از آن استفاده کرد.
این پوشش به صورت قواره‌ای به عرض ۷۰ سانتیمتر و طول حداکثر حدود ۳۵۰ سانتیمتر بافته می‌شود
و به دو تکه بریده شده و از به هم دوختن قطعات بریده شده، چوقا حاصل می‌گردد.

طرح نیمه‌ بالایی چوقا از نوارهای متعدد پهن، سرمه‌ای یا سیاه ،ولی طرح نیمه‌ پایینی فقط از چند خط تشکیل می‌شود.
معمولاً بلندیِ آن باید به حدی باشد که تا زیر زانو برسد.
نقشِ چوقا همواره دارای شکلی ثابت است و در آن خطوط سیاه به صورت عمودی وارد خطوط سفید می‌شوند.
درباره چراییِ نگاره این بالاپوش چند نظریه وجود دارد.
اما هنوز پیشنهاد همه پسندی درباره خاستگاه یا مضمون این نقش از سوی صاحب نظران انجام نشده‌است.
در مورد استفاده از این نقوش گفته می شود که خط های سفید نماد سپنتا مینو ( فرشته نیک ) از پایین به بالا می آیند و
خطوط سیاه نماد انگره مینو ( اهریمن ) از بالا به پایین می آیند و بیانگر پیروزی های نهایی خوبی ها بر بدی هاست. 

 

چوقا

مواد اولیه:

مواد اولیه‌ چوقا را نخ پشمی و نخ پنبه‌ای تشکیل می‌دهد.
ضمن آنکه باید گفت می‌توان آن را تماماً از نخ پشمی یا تماماً از نخ پنبه‌ای و نیز با استفاده از نخ پنبه‌ای به عنوان تار و نخ پشمی به عنوان پود،
تولید کرد که نوع تار و پود پنبه‌ای آن معمولاً مخصوص فصل تابستان است و در فصول دیگر سال کاربرد چندانی ندارد.

نحوه بافت و دوخت چوقا بختیاری:

برای بافتِ چوقا از دارِ خوابیده استفاده می‌کنند و تکنیک بافت آن نیز مانند تکنیک گلیم بافی است
با این تفاوت که خیلی ریز بافت تر است و تار و پود نازک دارد. پود چوقا از خامه پشمی است که توسط زنان ایل بوسیله پره ریسیده می‌شود
و تار آن از نخ پنبه‌ای بسیار ظریف است که از بازار خریداری می‌شود.
چوقا را بصورت نواری به عرض ۵۰ الی ۷۰ سانتیمتر وبلندی حدود ۲٫۵ الی ۳٫۵ متر می‌بافند.

این نوار از دو قسمت مساوی ومتفاوت تشکیل می‌شود.
بافت آن ساده‌است و در طول آن نوارهایی به عرض یک سانتیمتر با بافت یک ردیف نازک نخ مشکی جدا می‌شوند.
در یک قسمت همین بافت ساده که راه راه است، ادامه می‌یابد ودر قسمت دیگر نقش پله‌ای که رنگ آن مشکی است بافته می‌شود.
مدت زمان لازم برای بافت یک قطعه چوقا حدود ۲۰ روز است.
پس از بافت چوقا آن قسمت را که بافت ساده دارد برای پایین تنه وقسمتی را که دارای نقش پله‌ای مشکی است
برای بالاتنه در نظر گرفته و به اندازه لازم میبرند و آنها را کنار هم می‌دوزند. پشم به کار رفته باید کیفیت بالایی داشته باشد.

بافت چوقای متوسط:

برای بافت یک چوقای متوسط حدود یک کیلو گرم نخ پنبه‌ای (پود)
ویک کیلو خامه پشمی بکار می‌رود.ارزش ومرغوبیت چوقا بسته به منزلت اجتماعی افراد ایل متفاوت است.
بهترین نوع آن نوعی است که در طایفه بهداروند در تش کیارسی بافته شدن وبه چوقا «کیارسی» معروف است.
بعد از آن چوقای«موری» که در طایفه موری بافته می‌شود شهرت دارد.قیمت این پوشش بستگی به خوش بافت بودن آن دارد.

 

چوقا

 

  مطالب مرتبط:

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
صنایع دستی لرستان
کاربردهای مکرمه بافی در دکوراسیون داخلی و تزئین وسایل خانه
حصیربافی چیست و چه کاربرهایی دارد؟
عروسک روسی از تاریخچه تا مراحل ساخت
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید
رزین چیست و به چند دسته تقسیم میشود؟
از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید ؟
تریکو بافی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

ارغوان بافی ، هنر بافت سبدهایی با چوب درخت ارغوان 

 

 درصنایع دستی سبد از قدیمی ترین بافته های بشر است. از همان زمان که بشر با تنیدن ساقه ها و شاخه های نازک درهم آشنا شد، سبد بافی نیز آغاز شد.در نقاط مختلف ایران بنا بر طبیعت هر منطقه، از الیاف طبیعی آن برای بافت محصولات سبدی استفاده می شود. در ایران به خصوص در کرمانشاه و خراسان از شاخه های ارغوان و در این اواخر از شاخه های بیدمشک برای بافت سبد استفاده می کنند. به همین علت به آن ارغوان بافی می‌گویند.

 

ارغوان بافی

 

درخت ارغوان

ارغوان نام درختچه‌ای است که بیشتر از ۱۲ متر قد نمی‌کشد. به راحتی با ناملایمات آب و هوایی می‌سازد و گرما و خشکی را تحمل می‌کند بی‌آن‌که خم بر ابرو بیاورد و ذره‌ای از زیبایی‌هایش کم کند.  

ارغوان بافی چگونه انجام میشود؟

بافندگان داسی به دست می‌گیرند و به سوی درختان ارغوان می‌روند. زمان این‌کار هنگامی است که درخت جوان است و شاخه‌هایش تازک و منعطف و مناسب‌کار. هر چه دیرتر به سراغ درختان بروند شاخه‌های ضخیم‌تری نصبیبشان می‌شود و کار برایشان سخت‌تر است. گاهی نیز به سراغ شاخه‌های بیدمشک می‌روند و از آنها استفاده می‌کنند.  اواسط بهار تا اواخر پاییز باید به سراغ درختان رفت و با مهارت خاصی ترکه‌ها را جمع کرد. اگر اشتباهی در کار باشد تا سال بعد زخمی که با داس بر بدن درخت می‌افتد، آن را خشک می‌کند.

 ترکه‌ها را در آب خیس می‌کنند و در محیط نمدار قرار می‌دهند تا انعطاف آنها بیشتر شود. بافته‌های ارغوان‌بافی بیشتر به شکل بیضی و دایره هستند و به همین علت مقطع‌کار هنرمند با در هم تنیدن ترکه‌ها به همین شکل بافته می‌شود. هنرمند ترکه را لای انگشتان پا قرار می‌دهد تا تسلط خود را حفظ کند و با کم و زیاد کردن رج‌ها، حاصل کارش را ریزبافت یا درشت بافت می‌نماید.  با جوشاندن ترکه‌ها در دیگ رنگ آنها را نازک و رنگی می‌کنند و بر حاصل دستشان نقش و نگاری سرشار از ظرافت و رنگ می‌اندازند.

 

ارغوان بافی

 

ویژگی های تولیدات ارغوان بافی 

شاخه‌های ارغوان بسیار نرم و منعطف هستند و با نام ترکه خوانده می‌شوند.
شاید ارغوان‌بافی نوعی سبدبافی به نظر برسد اما حاصل دست ارغوان‌بافان بسیار مستحکم‌تر از انواع سبد است.  
تولیدات ارغوان بافی، استحکام زیادی دارد و بافت آن نسبت به دیگر محصولات حصیری از قدمت بیشتری برخوردار است و قبل از رواج پلاستیک، کاربرد و مصارف فراوانی داشته است.
شست و شوی آن با آب و شوینده های معمولی امکان پذیر است و صدمه ای به آن وارد نمی کند، اما رطوبت مداوم ممکن است از دوام آن بکاهد ضمن این که آتش باعث سوختن و از بین رفتن آن می شود.

کاربرد تولیدات ارغوان بافی

از تولیدات ارغوان بافی بیشتر به عنوان جای نان، آبکش برای برنج، شستن سبزی و میوه، سبد میوه و گل استفاده می شود.

 

ارغوان بافی

 

هنر ارغوان بافی در کرمانشاه

هنر اصیل ارغوان‌بافی کرمانشاه از گذشته‌های دور هنر تولید ملزومات زندگی با ترکه‌های‌چوب در منطقه پاوه و اورامانات بوده است.مردان کُرد با صبر و حوصله ترکه‌های چوب را در دستان زحمت‌کش و هنرمندنشان به انعطاف و نرمش در می‌آوردند، تا از دست‌بافته‌های چوبی خود سبدی برای انداختن به آب و ماهیگیری بسازند و یا توشه‌ای از انار و انجیر را جابه جا کنند یا سنگ و کلوخ بنای خانه‌ای را بر پشت احشامشان سوار و جابه‌جا کنند، مجمه‌ای برای دستفروش کوچه‌های شهر بسازند یا هنرشان یک طبق جهیزیه عروسی شود و یا دم‌کُنی کدبانوی خانه باشد.  

  مطالب مرتبط:

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
صنایع دستی لرستان
کاربردهای مکرمه بافی در دکوراسیون داخلی و تزئین وسایل خانه
حصیربافی چیست و چه کاربرهایی دارد؟
عروسک روسی از تاریخچه تا مراحل ساخت
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید
رزین چیست و به چند دسته تقسیم میشود؟
از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید ؟
تریکو بافی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

مرس‌بافی ، هنر سنتی مردم کرمانشاه را بیشتر بشناسیم

مرس‌بافی یکی از هنرهای سنتی دیرین مردم استان کرمانشاه است که اخیرا نیز به ثبت ملی رسیده است.
مرس نوعی پارچه مخصوص است که در مناطق کردنشین تولید می‌شود، به‌گونه ای که بافت این پارچه برای تهیه پوشاک محلی (مردان و زنان) از گذشته‌های بسیار دور در این مناطق رایج بوده است.

 

مرس‌بافی

اصلی‌ترین مناطق بافت مرس

اصلی‌ترین مناطق بافت مرس در استان کرمانشاه مربوط به شهرستان‌های جوانرود و پاوه است که مراکز عمده آن در این دو شهرستان شامل نودشه و روستاهای هجیج، داریان و روستای خانقاه می‌باشد. اگرچه در گذشته در روستاهای کی‌مینه، درزاور و هانی‌گرمله نیز این نوع بافت تولید می شده است.
در واقع بهترین نوع مرس متعلق به روستاهای هورامان است.

تاریخچه هنر مرس‌بافی

سابقه این هنر بسیار قدیمی و به دوره پیشدادیان می‌رسد و به گفته استادکارانی که در حال حاضر نیز به کار تولید این پارچه مشغول هستند، این هنر سابقه‌ای چندهزار ساله دارد.

مواد اولیه مورد نیاز مرس‌بافی چگونه تامین میشود؟

مواد اولیه موردنیاز آن پشم بز «مرسی» است که در واقع کرک‌های نازک زیر بغل و گردن بز می‌باشد و بیشتر از مناطق مهاباد، بانه، سنقر و زاخو عراق تامین می‌شود.
در این هنر، پشم‌های موردنیاز رنگ آمیزی نمی شود، بلکه با ترکیب دو یا چند نوع پشم خودرنگ با همدیگر و حلاجی کردن آن بدست می آید.
بطور مثال برای بدست آوردن انواع قهوه ای از رنگ نوک مدادی (خاکستری)، مشکی و کرم استفاده می شود.

بافت مرس چگونه انجام میشود؟

پارچه مرس در واقع با همان دستگاه موج بافی بافته می‌شود، با این تفاوت که در هنگام چله‌کشی به اصطلاح خود مرس بافان ۷۵ گره می‌بندند و تکه‌های ۱۵ سانتی‌متری با عرض ۶۵ سانتی‌متر و نهایت طول ۳۲ متر بافته می‌شود و کار بافت آن ۲۴ ساعت به طول می‌انجامد. در مراحل بافت مرس ، این نوع پارچه با دستگاه های دو ورودی و چهار ورودی بافته می‌شود که مراحل آن از جدا سازی و حلاجی، دوک کردن و شیوه بافت همانند سایر بافت های نساجی مثل اهرامی بافی، پرده‌بافی، موج‌بافی، جاجیم بافی است. با این تفاوت که این پارچه با موی نازک بز مرسی، در عرض کم و بدون هیچ نقش و نگاری بافته می‌شود.

در هنر مرس بافی، نقوشی روی پارچه بافته نمی‌شود و پارچه بدون نقش و به اصطلاح ساده است.
همانطور که به آن اشاره شد، به صورت تکه‌های ۱۵ سانتی متری دوخته و به هم متصل می گردد.
به این ترتیب می‌توان با استفاده از این رنگ‌های طبیعی انواع رنگ‌ها را به دست آورد و به یک بافته تماماً سنتی و اصیل رسید.

کاربردهای مرس‌بافی

از جمله تولیداتی که در قدیم در این نواحی تولید می شده و اکنون منسوخ و بدست فراموشی سپرده شده پارچه ای است بنام «حلاوه» که به عنوان لباس خانم‌ها مورد استفاده قرار می‌گرفته است که در حال حاضر رایج نیست. همچنین از پارچه مرس برای تهیه لباس محلی مردان به نام «چوخ و رانگ» که مختص مردان منطقه هورامان است استفاده می شود.

 

 

مطالب مرتبط:

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
صنایع دستی لرستان
کاربردهای مکرمه بافی در دکوراسیون داخلی و تزئین وسایل خانه
حصیربافی چیست و چه کاربرهایی دارد؟
عروسک روسی از تاریخچه تا مراحل ساخت
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید
رزین چیست و به چند دسته تقسیم میشود؟
از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید ؟
تریکو بافی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

شمع سازی ، وسایل مورد نیاز و نحوه ساخت مرحله به مرحله

شمع‌ها جنبه تزئینی دارند و نمای خاصی به محیط خانه، رستوران‌ها وکافی شاپ‌ها می‌دهند. نقش شمع در زیبایی و دکوراسیون خانه بسیار پر رنگ است . با کمک انواع شمع های شیک و جالب شما می توانید تزیینات خاص و متفاوتی را در دکوراسیون بخش های مختلف منزل خود ایجاد نمایید. شمع‌ سازی یکی از هنرهای مدرنی است که امروزه طرفداران زیادی پیدا کرده است و به شرط دانستن ابزار و وسایل و اصول این کار در خانه به راحتی می‌توان شمع‌های مختلف درست کرد.

شمع‌های روشن، نماد آرامش هستند. کاربرد شمع از قدیم الایام بسیار مرسوم بوده و مردم، بخصوص ایرانیان از قدیم تا به امروز در بسیاری از مراسم مختلف خود در شادی و یا حتی سوگواری از شمع استفاده کرده و می‌کنند. این مسأله میان اکثر ملل با فرهنگها و سنن و مذاهب گوناگون مشترک بوده است.

 

شمع سازی

مواد و ابزار لازم برای شمع سازی

پارافین

ماده اصلی شمع سازی پارافین است که ماده‌ای‌ ست سفید و نیمه شفاف که از روغن‌های سنگین نفتی به دست می‌آید و در شکل‌های قالبی ، پولکی ، پودری ، کریستالی ، گلی ، مایع ، ژله‌ای و … در بازار موجود می‌باشد. پارافین درجات مختلفی از نظر نقطه ذوب دارد. به عنوان مثال پارافین مورد نیاز برای ساخت شمع‌های قالبی باید نقطه ذوبی به میزان ۶۰ تا ۶۳ درجه سانتی‌گراد داشته باشد.

نکته:

 در فروشگاهها اغلب تنها سه نوع پارافین برای شمع سازی یافت می شود.

الف) پارافین قالبی (اسیددار)که بیشتر برای ساخت شمع های قالبی به کار می رود.

ب) پارافین کریستالی (بدون اسید) که به جهت انعطاف پذیر بودن آن برای ساخت شمعهای دست ساز، بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد.

ج) پارافین شیشه ای یا پزشکی.

اسید استیرین یا اسید استئاریک

ماده‌ای است بی رنگ ، بی بو و بی مزه که جهت کمک به استحکام بیشتر پارافین به آن اضافه می‌شود. در ضمن طول مدت سوخت را نیز افزایش می‌دهد. در شمع‌های قالبی، میزان اسید استئاریک مورد نیاز برای ۴۵۴ گرم پارافین دوتا پنج قاشق غذاخوری است (در واقع برای هر یک کیلوگرم پارافین ۱۰۰ گرم مورد نیاز است).

اگر مقدار استئارین بیشتر از حد معمول باشد ، شمع حالت صابونی به خود می‌گیرد.

اسید استیرین چهار کار اصلی انجام می‌دهد که عبارتند از:

  1. استیرین کمک می‌کند که شمع راحت‌تر از قالب خارج شود.
  2. باعث می‌شود شمع سفت‌تر شود و طولانی‌تر بسوزد.
  3. استرین کمک می‌کند رنگ‌ها در موم کامل‌تر حل شوند.
  4. اسید استیرین باعث می‌شود شمع بیشتر مات به نظر آید.

موم عسل

از موم برای نرم‌تر و شکل‌پذیرتر کردن پارافین استفاده می‌شود، در ضمن از دود کردن شمع نیز جلوگیری می‌کند.

رنگ

از رنگ مخصوص شمع سازی برای ساخت شمع های رنگی استفاده می‌شود که در رنگ‌های گوناگون وجود دارند؛ در صورتیکه می‌خواهید شمع را برای سوزاندن تهیه کنید از رنگ به مقدار کم استفاده نمایید زیرا رنگ زیاد موجب می‌شود شمع خوب نسوزد.

فتیله

فتیله  در اندازه‌های مختلف از نظر ضخامت یافت می‌شود. فتیله انواع مختلف دارد: فتیله قیطانی، سیمی و نخ پرک. جنس فتیله معمولا کتان است که در اندازه‌ها و ضخامت‌های گوناگون وجود دارد. اندازه فتیله بستگی به قطر شمع دارد و با نازک و یا ضخیم شدن شمع اندازه فتیله نیز تغییر می‌کند. بنابراین هر میزان که شمع بزرگ‌تر باشد به همان نسبت باید از فتیله قطورتری استفاده کنید. به عنوان مثال فتیله‌های قیطانی برای شمع‌های باریک با قطر ۲‎/۵ الی ۳ سانتی‌متر و نخ پرک برای شمع‌های خیلی بزرگ مورد استفاده قرار می‌گیرند. طریقه آماده کردن فتیله به این ترتیب است که فتیله را پنج دقیقه در پارافین ذوب شده قرار داده سپس فتیله را از ظرف خارج کرده و به صورت صاف روی یک کاغذ روغنی یا یک ظرف مسطح بگذارید تا خشک شود.

عطر

عطر برای خوشبو بودن شمع در هنگام سوختن به کار می‌رود. عطر شمع را هنگامی که می‌خواهید پارافین ذوب شده را در قالب بریزید به آن اضافه کنید. عطر شمع در انواع گوناگون وجود دارد مانند عطرهای مایع، عطرهای طبیعی و موم‌های جامد معطر که به صورت آماده در بازار به فروش می‌رسند.

قالب

قالب‌ها انواع مختلف دارند. اکثر قالب‌هایی که در بازار یافت می‌شوند فلزی و از جنس آلومینیوم بوده و استوانه‌ای شکل هستند. بهترین نوع قالب برای شمع سازی قالب‌های شیشه‌ای هستند. شمع‌هایی که توسط قالب‌های شیشه‌ای ساخته می‌شوند صاف ، صیقلی و شفاف هستند به شرطی که با احتیاط با این قالب‌ها کار کنید. همچنین شما می‌توانید از ظروف و لوازمی که در منزل موجود است مانند انوع لیوان‌ها، شکلات خوری‌ها و … به جای قالب استفاده کنید.

روغن مایع و یا روغن زیتون

جهت چرب کردن قالبها.

 دوظرف آلومینیومی و یا تفلون

برای ذوب کردن پارافین که بتوان یکی را دردیگری جای داد.

 ملاقه و یا قاشق بزرگ

برای ریختن پارافین در قالبهای کوچک.

تکه ای از فلز واشر مانند

برای فتیله گذاری در کف قالب.

چسب حرارتی 

برای چسباندن یک سر فیتیله در انتهای قالب

 قیف

نکته:

از قالبی که دهانه آن باریکتر از قسمت انتهایی ظرف باشد، استفاده نکنید. زیرا شمع پس از سرد شدن از قالب بیرون نخواهد آمد. مگر آن که شمع‌ها را در همان ظرف روشن نموده و از نمای ظرف به همراه شمع لذت ببرید.

آموزش مرحله به مرحله شمع سازی:

ذوب کردن پارافین :

اولین اقدام برای شمع سازی، ذوب کردن پارافین با حرارت غیر مستقیم است که برای این کار بهتر است از روش بن ماری استفاده کنید. برای ذوب راحت تر پارافین بهتر است آن را از قبل به کمک چاقو خرد کنید و بعد روی ظرف آب در حال جوش قرار دهید و به آرامی با قاشق هم بزنید تا پارافین به کلی ذوب شود. البته میتوانید داخل آن دماسنج قرار دهید و در صورتی که دمای پارافین به ۹۰ یا ۱۰۰ درجه سانتیگراد رسید، آن را از روی حرارت بردارید. در این مرحله و قبل از برداشتن پارافین از روی حرارت میتوانید از کمی اسید استئارین و رنگ شمع نیز استفاده کنید که البته در این مدل به این دلیل که تصمیم ندارید شمع را از قالب جدا کنید ضروری نیست.

 

شمع سازیشمع سازیشمع سازی

آماده کردن قالب و فتیله :

برای ساخت این نوع شمع، از قالب شیشه ایی استفاده کردیم که البته قرار نیست شمع را از داخل آن خارج کنیم اما در صورتی که شما قصد دارید شمع را به صورت جدا مورد استفاده قرار دهید بهتر است از قالب هایی با جنس دیگر استفاده کنید. بعد از اینکه قالب شیشه ایی را تمیز شستید و خشک کردید، فتیله را به اندازه دو برابر قد شیشه ببرید و یک سر آن را به کمک چسب حرارتی یا چسب کاغذی به ته قالب بچسبانید. توجه داشته باشید که بالای فتیله هم باید در وسط قالب فیکس شود. برای اینکار میتوانید مطابق نمونه از چوب بستنی استفاده کنید.

 

شمع سازی

 

ریختن پارافین در قالب :

بعد از آماده کردن قالب و زمانی که پارافین ذوب شد، آن را از روی حرارت بردارید و بعد از گذشت حدود دو دقیقه به آرامی و با احتیاط داخل قالب بریزید و صبر کنید تا پارافین خنک شود. برای خنک کردن پارافین تحت هیچ شرایطی از یخچال و فریزر استفاده نکنید تا به شمع شما صدمه ایی وارد نشود.

 

شمع سازیشمع سازی

 

آماده سازی شمع :

بعد از اطمینان از انجماد و خنک شدن شمع فتیله اضافه را ببرید و در صورت دلخواه شمع را تزیین کنید. همانطور که گفتیم این نوع شمع از قالب خارج نمی شود و به همین صورت مورد استفاده قرار میگیرد.

 

شمع سازیشمع سازی

 

نکته :

در صورتی که از قالب های دیگر برای شمع سازی استفاده نمودید، قبل از ریختن پارافین حتما قالب را چرب کنید تا شمع به راحتی از آن خارج شود. 

 

شمع سازی

 

مطالب مرتبط:

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
صنایع دستی لرستان
کاربردهای مکرمه بافی در دکوراسیون داخلی و تزئین وسایل خانه
حصیربافی چیست و چه کاربرهایی دارد؟
عروسک روسی از تاریخچه تا مراحل ساخت
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید
رزین چیست و به چند دسته تقسیم میشود؟
از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید ؟
تریکو بافی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

ویترای هنری پرطرفدار از گذشته تا به حال 

ویترای و تاریخچه آن:

ویترای به هنر نقاشی روی شیشه گفته می شود.
این هنر مربوط به کوبایی ها بوده و آنها نیز آنرا از اسپانیایی ها به ارث برده بودند.
آنها ویترای را در ساخت پنجره های رنگی استفاده می کردند. این پنجره ها در کلیساها به کار گرفته می شد و نماد نیاز به شفافیت و تعدد عقاید بوده است. بسیاری از اطلاعاتی که ما از ساخت شیشه های رنگی از قرون وسطی داریم از یک راهب آلمانی قرن دوازدهم که خود را تئوفیلوس می نامید، بدست آمده است. امروزه این هنر زیبا جنبه های دکوراتیو فراتر از پنجره داشته و در همه جای دنیا گسترده شده است.تزئین ظروف شیشه‌ای با رنگ و نقاشی  قرن‌ها در میان ملل مختلف محبوبیت داشته است و آثار متعدد و متنوعی از این هنر را می‌توان در موزه‌های نقاط مختلف جهان یافت.

گذشته از ظروف شیشه‌ای شکیل با نقاشی‌های حرفه‌ای و یا کنده کاری‌های پیچیده و ظریف که از گذشته‌های دور تا حال توسط هنرمندان چیره دست در این رشته آفریده شده گاه ایجاد طرح‌ها و حتی خطوط ساده رنگی نیز می‌توانند ظروف شیشه‌ای بسیار ساده را به ظروفی زیبا و چشمگیر تبدیل کنند.آراستن بطری‌ها، لیوان‌ها و ظروف شیشه‌ای و همچنین آینه‌های کوچک و بزرگ با نقاشی‌های ساده کاری بسیار ساده است که با یادگیری چند تکنیک ساده می‌توانید ظرف چند ساعت در منزل انجام دهید.برای نقاشی روی شیشه یا همان ویترای، نیاز به وسایل متعدد و خاص نیست بلکه با مقداری رنگ مخصوص ویترای یا کار بر روی شیشه و وسایل متداولی مانند قلم مو و اسفنج می‌توانید ظروف شیشه‌ای بسیار معمولی و حتی کم ارزش مثل بطری‌ها و شیشه‌های محتوی سس، مربا و آبلیمو را به ظروف زینتی و منحصر به فردی تبدیل کنید.

هنر ویترای را می توان به دو بخش کلی تقسیم بندی کرد:

دورگیری

رنگ آمیزی

هر یک از این دو بخش نکات اجرایی خاص خودشان را دارند. شما با تکرار و تمرین میتوانید آنها را در خود تقویت کنید. به این صورت شما با دانستن اصول اولیه می توانید میلیون ها طرح سنتی، فانتزی، کلاسیک، انتزاعی و کارتونی و … را با کاربردهای بسیار گسترده از جمله قاب عکس، تابلو، آینه، جاشمعی، ماگ و لیوان، زیرلیوانی و بی نهایت ایده دیگر بسازید.

ویترای

ابزار و وسایل لازم برای ویترای:

۱) دورگیر:

 حالت خمیری داشته و به شکل تیوبی در بازار عرضه می شوند.
کار خمیر دورگیر محاط کردن قسمت هایی از طرح است که می خواهیم با رنگ ویترای رنگ بزنیم.
دورگیر ها به صورت ساده و متالیک در رنگ بندی های مختلف ارائه می شوند که متداولترین آنها مشکی، سفید، نقره ای، طلایی و مسی است.
حساس ترین بخش ویترای کار با دورگیر است، قرار دادن دورگیر روی شیشه به تمرکز، قدرت دست و آرامش نیاز دارد.

۲) رنگ ویترای:

رنگ های ویترای به دو دسته پایه آب و پایه تینر تقسیم بندی می شوند.رنگ ویترای پایه آب بعد از قرار گرفتن روی سطح کار می بایست در کوره یا فر تحت حرارت قرار بگیرد. رنگ های پایه تینتر بعد از ۲۴ ساعت در هوا کاملا خشک و تثبیت می شود.رنگ هایی که در فروشگاه ها در دسترس هستند پایه تینر بوده و نیاز به پخت ندارند.معروف ترین برند تولید کننده رنگ ویترای Pebeo می باشد.برندهای دیگر نیز در بازار ایران ارائه می شوند که متداولترین آنها عبارتند از؛ LB، ورسای، ورساچ و … .

رنگ های ویترای هم به صورت ترنسپرنت یا شفاف وجود دارند که نور را از خود عبور می دهند و برای نقاشی پنجره ها در دکوراسیون داخلی کاربرد دارند. نوع دیگر را رنگ های اوپال می نامند که حالت کدر دارد و قبل از مصرف حتما باید به خوبی هم زده شود. رنگ ویترای بسیار رقیق و روان است، در صورت غلیظ شدن می توانید از مدیوم های مخصوص استفاده کنید.

۳) پالت

   پالت برای این است که رنگ ها را داخل آن بریزید.

۴) شیشه و پلکسی:

هنر ویترای را می توان روی تمام سطوح شیشه ای و شیشه پلاستیک (پلکسی) اجرا کرد.
پلکسی یا شیشه پلاستیک از شیشه سبکتر است و در اثر ضربه نمی شکند.
از این جهت برای زیورآلات بهتر است از پلکسی استفاده شود.
پلکسی در ضخامت های متنوع توسط دفاتر برش لیزری در اشکال مورد نظر شما بریده می شود.
غیر از شیشه و پلکسی، ویترای روی کاشی، سرامیک و فلزات نیز قابل اجرا است.

۵) قلموی نقاشی:

قلموی مناسب برای نقوش ویترای قلموهای سرگرد هستند که بسته به کوچک یا بزرگ بودن طرح سایز قلمو تغییر می کند.
در انتخاب قلمو بهتر است از قلموهای سافت (نرم) و ترجیحا با موی طبیعی استفاده کنید.
قلموهای نرم سطحی هموار و یکدست را در سطح نقاشی ایجاد می کند.

 نکته:

هنگامی که قلموها را با آب تمیز می کنید، حتما با حوله کاغذی آب اضافی را بگیرید، تا مطمئن شوید آب وارد رنگ نمی شود.

نکته:

برای اعمال رنگ روی شیشه، به غیر از قلمو، از اپلایر های سر سوزنی و سرنگی نیز استفاده می کنند.

۶) چسب نواری:

برای تثبیت کاغذ طرح پشت شیشه به کار میرود.

۷) الگو:

همان طرح نقاشی یا چاپ شده روی کاغذ است.

۸) مدیوم:

مدیوم های ویترای در انواع مختلف برای کاربردهای مختلف وجود دارند و قبل از رنگ آمیزی می بایست با رنگ ترکیب شوند.

به عنوان مثال مدیوم هایی که شرکت Pebeo ارائه کرده است به قرار زیر می باشند:

  • مدیوم Matt:
  • این مدیوم به رنگ اضافه شده و سطوح رنگی بعد از خشک شدن مات می شوند.
  • مدیوم No-drip:
  • این مدیوم به نسبت ۳۰% الی ۵۰% با رنگ مخلوط می شود و زمان خشک شدن رنگ را طولانی تر می کند.
  • کاربرد این مدیوم زمانی است که قصد رنگ آمیزی سطوح بزرگی مانند پنجره را دارید.
  • مدیوم Glitter:
  •  به رنگ حالت اکلیلی و درخشان می دهد.
  • مدیوم lightening:
  •  برای رقیق کردن رنگ ویترای به کار می رود.
  • اگر رنگ ها طی زمان غلیظ شوند می توانید با استفاده از این مدیوم رنگ را رقیق کنید.

۹) کاتر:

اگر هنگام دورگیری، خط خوردگی یا اشتباهی رخ دهد می توانید با تیغ کاتر آن قسمت از دورگیر را بردارید.

۱۰) یک شی نوک تیز:

 یک شی نوک تیز برای ترکاندن حباب های روی رنگ وگرنه بعد از خشک شدن کار دیده میشوند.

۱۱) تینر

ویترای

روش کار :

 

مرحله اول (آماده سازی)

ابتدا سطح مورد نظر را از هر گونه چربی و گردو خاک با کمی آب و صابون پاک کنید.با استفاده از یک مداد نوک پهن مثل ماژیک طرحتان را روی کاغذ پیاده کنید، دقت کنید که طرحتان جهت تنوع و زیبایی بیشتر، حداقل از ۶ قسمت تشکیل شده باشد.این طرح را داخل ظرف بچسبانید به گونه ای که از بیرون ظرف قابل دیدن باشد.
یا اگر شیشه مسطح است به زیر شیشه بچسبانید و با چسب نواری آن را ثابت کنید.با استفاده از خمیرهای دورگیری(Cerne Relief) طرح را روی شیشه پیاده کنید .مطمئن شوید که خط دور هر قسمت به طور کامل بسته شود تا از خروج رنگ ها از سطوح وترکیب آن ها با یکدیگر خودداری شود.میزان فشاری که روی تیوپ دورگیر وارد میکنید باید یکنواخت باشد تا طرح یکسان دربیاد.
بعد از اینکه دورگیری کردید بذارید یه چند ساعت بماند تا خشک شود و بعد شروع کنید به رنگ کردن. بگذارید کاملاً دورگیر خشک شود.به یاد داشته باشید که هرگز بطری را تکان ندهید زیرا باعث تشکیل حباب در رنگ می شود.بعد از اینکه دورگیرها خشک شد. شروع کنید به رنگ کردن. یه مقدار از رنگ رو بریزید تو پالت.جهت رقیق کردن رنگ می توانید از مدیوم مخصوص آن(Thinner) در گروه محصولات جانبی ، استفاده کنید.پس از انتخاب قلم مویی پهن ، آن را داخل بطری رنگ فرو ببرید به گونه ای که کاملا آغشته به رنگ شود.توجه کنید که میزان رنگ برداشته شده در حد متوسط باشد، زیرا در صورت زیاد بودن، رنگ جاری و در صورت کم بودن راه قلم مو روی آن باقی خواهد ماند.
سپس با حرکت دستتان سطح را به طور پیوسته و منظم رنگ کنید.می توانید رنگ ها رو با هم مخلوط کنید تا رنگ موردنظرتان را دربیاورید.

نکات :

پس از هر مرحله استفاده از رنگ در بطری را محکم ببندید تا از خشک شدن رنگ جلوگیری کنید.
اگر ظرف خود را از ماشین ظرفشویی بیرون آورده اید جهت نقاشی روی آن باز هم لازم است که سطح آن را تمییز کنید.

مرحله دوم (رنگ آمیزی)

جهت رنگ کردن سطح از چه نوع قلم مویی باید استفاده کرد؟
قلم موهایی با موی مصنوعی و یا ترکیبی از طبیعی و مصنوعی و کاملا انعطاف پذیر برای این کار مناسب می باشد.
البته نوع قلم مو بستگی مستقیم با سطح مورد نظر شما دارد، جهت رنگ کردن سطوح بزرگ تر می توانید از قلم موهای ابری در سایز های متفاوت و برای سطوح کوچک تر از قلم موهایی با اشکال متفاوت (متناسب با اندازه و طرح مورد نظر )استفاده کنید.بعد از گذشتن ۳۰دقیقه که خمیرهای برجسته دورگیری خشک شد می توانید رنگ آمیزی با رنگ های ویترای را آغاز کنید. با استفاده از قلم موی سرگرد رنگ مورد نظر را به صورت قطره ای داخل سطح بگذارید و رنگ را به صورت یکنواخت پخش کنید (قلم مو را به صورت عمودی در دستتان نگه دارید). در نقاشی روی آیینه یا شیشه نباید قلم را روی شیشه بکشید. باید باهاش رنگ را روی شیشه بذارید و آروم هدایت کنید تا اون بخش با رنگ پر شود و مواظب باشید حباب نزنه.

نکته:

برای اینکه رنگ اکرلیک روی شیشه ثابت و قابل شستشو باشد. بهتراست رنگ را با چسب شیشه glass medium مخلوط کنید و با ابر به شکل ضربه ای به روی شیشه بزنید. یا (رنگ اکرلیک را با ژل مات کن به نام frosting jeel فروستینگ ژل) مخلوط کنید و استفاده کنید.برای ثابت شدن ویترای روی کارتان میتوانید ازاسپری فیکساتور استفاده کنید.

مرحله سوم (پختن)

بعد از اینکه مرحله رنگ آمیزی تمام شد، ۸ ساعت به جسم مورد نظر دست نزنید تا رنگ رنگ ها کاملاً خشک شود، در این مرحله بهتر است جسم را در اتاقی که هوای آن خشک و دور از گرد و غبار است قرار دهید. جسم خود را در فر سرد قرار دهید و دمای فر را روی ۱۶۰ درجه سانتیگراد(۳۲۵ درجه فارنهایت) تنظیم کنید ،از زمانی که دمای فر به درجه مورد نظر رسید اجازه دهید که جسم به مدت ۴۰ دقیقه در فر بماند،سپس در فر را باز کنید و اجازه دهید تا جسم سرد شود به یاد داشته باشیدکه هیچیک از فر های آشپزخانه دمای دقیقی را نشان نمی دهند ، پس جهت دست یافتن به نتیجه دلخواه و برای تنظیم دمای فر حتما از گرماسنج داخل فر (در گروه محصولات جانبی این رنگها ) استفاده کنید.

نکته :

برای پختن رنگها نمی توانید از مایکروفر استفاده کنید.
شیشه تا دمای ۸۰۰ درجه سانتیگراد در گرما مقاوم می باشد، بنابر این دمای ۱۶۰ درجه سانتیگراد آن را خراب نخواهد کرد.

نکات مهم و کاربردی ویترای

۱) پاکسازی

قبل از شروع کار باید از تمیز بودن سطح کار اطمینان حاصل کنید.بسیار مهم است که سطح کار از هر گونه آلودگی و چربی پاک شود.برای این کار می توانید ظروف را ابتدا با مایع ظرفشویی به خوبی شسته و خشک کنید، اما بهترین و آسانترین راه الکل است.با یک پنبه الکلی کل سطوح را پاک کنید. الکل هم به خوبی چربی ها و آلودگی ها را از بین می برد و هم به سرعت تبخیر شده و نیاز به خشک کردن دقیق ظرف نیست.

۲) تعیین محدوده کار (برای ظروف سرو غذا)

برای ظروف غیر دکوراتیو که میخواهید داخل آنها مواد خوراکی سرو کنید، سطوح رنگ شده به هیچ وجه نباید با دهان یا مواد خوراکی در تماس باشد.
به عنوان مثال اگر روی ماگ، لیوان یا جام نقاشی ویترای می کشید، نقاشی باید بیرون جام و با فاصله از لبه ها (که دهان و لب با آن قسمت در تماس است) کار شود.
همچنین برای بشقاب و دیس های سرو شیرینی یا میوه، طرح باید از قسمت زیرین ظرف کار شود.

۳) تسریع زمان خشک شدن

رنگ های ویترای معمولا بعد از گذشت ۱ ساعت به صورت سطحی خشک شده و بعد از ۸ ساعت کاملا خشک می شوند.هنگام خشک شدن ظروف را حتما در محیط خشک و بدون گرد و غبار قرار دهید.برای سرعت بخشیدن به پروسه خشک شدن، می توانید از سشوار استفاده کنید.

ویترای

مطالب مرتبط:

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد
کوک خیاطی چند نوع دارد و هر کدام چگونه انجام میشود؟
ترکه بافی صنایع دستی مردمان خراسان جنوبی
صنایع دستی لرستان
کاربردهای مکرمه بافی در دکوراسیون داخلی و تزئین وسایل خانه
حصیربافی چیست و چه کاربرهایی دارد؟
عروسک روسی از تاریخچه تا مراحل ساخت
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید
رزین چیست و به چند دسته تقسیم میشود؟
از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید ؟
تریکو بافی چیست و چه کاربردهایی دارد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.

(۰)

مشک دوزی هنر قدیمی ساخت یخچال طبیعی از پوست حیوانات

قدمت مشک دوزی مشخص نشده، اما این کار الهام گرفته از مشک حضرت ابوالفضل (ع) بوده است. سابقه مشک دوزی بیش از ۳۰۰ سال برمیگردد ، در زمان های قدیم که برق کشی و یخچال و سردخانه به شکل امروزی وجود نداشته، کشاورزانی که برای کار برداشت محصول خود در زمین کشاورزی مشغول به کار بودند، برای خنک نگه داشتن آب آشامیدنی خود از مشک استفاده می کردند و مشک آب را زیر سایه گیاهی قرار می دادند تا به دور از گرمای آفتاب به طور طبیعی خنک بماند.

 

مشک دوزی

تهیه پوست مرغوب برای تهیه مشک

اول پوست درجه یک در نمک گذاشته می شود و چند روز در همین وضعیت نگهداری می شود، بعد موهای آن به وسیله قیچی چیده می شود. هر گونه مواد زاید، چربی و هر چیز دیگری را از پوست جدا کرده. مرحله بعد ته چرم رو دوخته و با ریختن جَفت درون آن، قسمت داخلی پوست آماده میشود. در نهایت بین شش ماه تا یک سال باید به عنوان مشک استفاده بشود.

مشک ها هم سایزبندی دارند

در دو سایز کوچک (۲ لیتری) و بزرگ (۳ لیتری) ساخته می شوند.

طول عمر مشک

طول عمر مشک در واقع وابسته به آب است و در صورتی که چرم آن خشک بشود به مرور زمان از بین می رود. مشک مثل ماهی می ماند که با آب زنده است. یعنی همیشه باید داخل مشک آب باشد وگرنه بعد از مدتی خشک میشود.اما نمونه تزیینی آن که طبیعتاً نیازی به آب کردن ندارد طول عمر زیادی دارد.

 

مشک دوزی

مطالب مرتبط

میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
۱۰ مهارت هنری ایرانی که آنها را از یاد برده ایم
هنر کلاژ چیست و تاریخچه آن به چه زمانی برمی‌گردد؟
هنر سکه دوزی را بیشتر بشناسیم
هنر سکمه دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
صنایع دستی چوبی ،هنرهایی که می شود باچوب آفرید
پیله دوزی چیست و چه کاربردهایی دارد
ورشو سازی هنری که به فراموشی سپرده شد

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید.