از تندیس گری یا پیکر تراشی چه میدانید؟

مجسمه سازی « sculpture » وابسته به هنرهای سنتی در قلمرو معماری و صنایع دستی است .

این هنر ، عمدتاً ، در قالب صنایع مستظرفه یا هنرهای صناعی،

همچون سفالگری – فلز کاری و قلمزنی و شیشه گریو در مواردی در روند تزیینات معماری ، به ویژه گچبری ، شکل گرفته است .

اما به لحاظ نظری نیز ، در میان متفکران و نظریه پردازان هنر ،

همواره گفتگو دربارۀ جایگاه مجسمه سازی و پیکر تراشی  در هنر ، یک گفتگوی هیجان انگیزی بوده است ،

ناگهان مجسمه ، با همه ابعاد ملموس خود ، به صورت پارادوکسی آشتی ناپذیر مطرح می شود

که در عین حال پیش زمینه مهمی از پرستش بت های جاهلیت را با خود تداعی می کند .

 

حالا که فهمیدید موضوع مورد بحث چیست ، سراغ توضیحات اصلی مقاله می رویم .

 

در این مقاله مطالب خواندنی و نایابی به کار رفته است که ما فقط به مهم ترین آنها اشاره می کنیم .

پس با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید و اطلاعات مورد نیازتان را کسب کنید .

 

  1. در ابتدا مجسمه سازی و پیک تراشی و تاریخچه پیدایش آن توضیح داده شده است .
  2. به نظر شما رابطه معماری و مجسمه سازی چه چیزهایی می تواند باشد ؟ ما در این باره مطالبی را نوشته ایم .
  3. و چندین مطالب دیگر که با دریافت این مقاله شما می توانید به آنها دسترسی پیدا کنید .

 

آشنایی با هنر مجسمه سازی و پیکر تراشی در ایران

مجسمه سازی ایران در دورۀ اسلامی ، تا پیش از قرون جدید و به ویژه پیش از تحولات مشروطه ،عمیقاً تحت تأثیر و در پرتو حمایت صنایع دستی تحقق یافته و انضمامی بوده و جنبه کاربردی داشته است ،

لهذا ، اطلاق نام مجسمه به آثار مذکور ، به لحاظ روش شناختی نگاهی از منظر دانشگاهی در سطح بین المللی

و به خصوص در روند شکل گیری هنر معاصر می باشد .

تنوع گرایش های هنری در هنرهای تجسمی همچون نقاشی ، گرافیک ، طراحی صنعتی و مجسمه سازی

یکی از مهم ترین دلایلی است که محقق تاریخ هنر را هدایت می کند تا به گذشته تاریخ هنر، از منظر نام گذاری های جدید و رشته های ذکر شده بنگرد

و حجم های منضم به صنایع دستی و هنرهای سنتی ملی را به عنوان مجسمه سازی بررسی نماید .

از آنجایی که ، در ایران اسلامی مانند همه جوامعی که به تعبیر بور کهارت خدا محورند ،

تمامی افعال و اعمال و تجلیات حیات بهره مند از برکت آسمانی و الوهی است . لاجرم ، هنر ایرانی نیز از این قاعده پیروی می کند .

 

تاثیر اسلام بر مجسمه سازی و پیکر تراشی

 

در این میان مجسمه سازی همواره جایگاهی بحث برانگیز داشته و این به علت نگرش ویژه ،

احکام اسلام و اخبار مربوط به سده های نخستین ظهور اسلام درباره پرداختن به تصویر است .

همراه با این نگرش ویژه باید تأثیر حکومت ها ، قوانین وسیاست های خاص آنها

و نیز سنت های بومی و آموخته های کهن فرهنگی ایران را مد نظر قرار داد .

 

تفکرات دیدگاه ها و فرهنگ و تاثیر آنها بر مجسمه سازی و پیکر تراشی

 

وجود این تفکرات و دیدگاه ها ، قوانین و سیاست های ملی سبب گشته مجسمه سازی

در هنر ایرانی – اسلامی در هنرهای مستظرفه ، کاربردی و تزیینی ارائه شده و عمدتاً حضوری غیر مستقل بیاید .

بعد از ظهور اسلام در ایران ، حکومت های متعددی با معیارهای متفاوت و البته اسلامی پا گرفت

که هنرهای ایرانی و من جمله هنر مجسمه سازی از آنها متأثر گردید

و در دامان این تنوع و تکثر دچار نوسانات کمی و کیفی شد .

البته ذکر این نکته مهم است که پایایی

و تداوم سنت های خاص ایرانی به عنوان کشوری با فرهنگ سنت گرا

موجب تشابهات کلی هنر مجسمه سازی در تمامی ادوار تاریخی پیش و پس از اسلام شده است .

 

آرامان گرایی طبیعت و خلاقیت

 

حضور و ظهور مجسمه سازی و کلاً همۀ انواع هنرهای بصری به آن گونه ای که در این کشور یافت می شود ،

هرگز از روی ناآگاهی ، امری ناشیانه یا انتخابی از روی جبر مذهب نبوده ، بلکه در یک همسویی با مذاهب حاکم بر ایران ،

همواره بیانگر یک آرمان و اندیشۀ متعالی و یک تفکر غنی است .

نگاه تمثیل گرا و درون گرای شرقی به جهان به طور کلی با نگاه غریبان متفاوت است .

در اینجا هنر دستمایه ای است تا هنرمند آن را به ذهن وارد نموده

و از آن سو به صورت محصولی آرمانی و نمادین با بیان تصویری و حجمی عینیت بخشیده و خارج نماید.

طبیعت نه بهانه ای و وسیله ای برای زیستن بلکه خلقتی بی بدیل و هدیه ای است

از خالقی بزرگ و هنرمند کاشف نور ،

لذا ممنوعیت تصاویر طبیعت گرایانه همراه با خالقی ایدئالیستی و طبیعت گریز شرقی سبب شد

که هنرمندان از کپی برداری از طبیعت رویگردان شوند

و طرح های هندسی و گیاعی بدون سایه با بیانی انتزاعی را انتخاب کنند .

 

صنایع دستی اصفهان
صنایع دستی چهار محال و بختیاری
ساخت زیورآلات رزینی را از صفر تا صد بیاموزید 

 

لطفا نظرات خود را در رابطه با مجسمه سازی و پیکرتراشی با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۰)

تاریخچه ای خواندنی از صنایع دستی مدرن

 

مدرنیته و دوره ما بعد مدرن که مفهوم صنایع دستی یک مفهوم مربوط به دوره مدرن می باشد

و قبل از آن مفهومی به نام صنایع دستی وجود نداشت

چرا که در دوره ما قبل مدرن یعنی دوره سنت صنایع دستی به عنوان صنعت رایج آن دورن رواج داشته است

و لفظ و مفهوم صنایع دستی بعد از انقلاب صنعتی بوجود آمد و رواج پیدا کرد و صنایع دستی مدرنیته کم کم جای خود را باز کرد .

ادامه مطلب

(۰)

لوح تقدیر چیست و چگونگی ساخت آن

در دنیای امروز که تمام روابط انسانی دیجیتالی شده است ؛

بدست آوردن محبت دیگران امری مشکل به نظر می آید .

مردم همیشه دنبال راه های جدید برای تقدیر از طرف مقابلشان هستند ؛

خواه که آن شخص نزدیکترین فرد به ایشان  باشد یا اینکه شخصی غریبه ولی قابل تقدیر .

ما همواره برای تقدیر از دیگران به دنبال هدیه ای می رویم که هم خوش آیند طرف مقابلمان قرار گیرد

و هم بیانگر احساسات و منظورمان از آن اقدام باشد .

در بسیاری از موارد می توان با یک متن زیبا در یک تقدیر نامه منظور خود از آن هدیه را بیان کنیم

و چه بهتر که آن تقدیرنامه خود درقالب هدیه ای گرانبها باشد

تا همواره پیش روی آن شخص روی ویترین خانه یا محل کار قرار بگیرد و هر زمان با دیدن و خواندن آن به یاد ما بیافتد .

لوح تقدیرکاربرد های فراوانی دارد

گاهی در مراسم عروسی از طرف داماد و به رسم آن پیوند مبارک به عروس داده می شود

و گاهی رییسی از کارمندش برای سالها خدمت خالصانه تقدیر می کند .

انواع لوح تقدیر

 

۱ . لوح تقدیر جعبه ای

در اینگونه از لوح ها متن به صورت یک پلاک از جنس فلز ، لمینیت ، چوب

پلاک ها حکاکی یا اسید کاری می شود .

البته چکه ها برای مواقعی که مشتریان محترم نیاز به لوح تقدیری با کیفیت و زیبایی متمایز باشند

برای ایشان لوح های تقدیر چوبی نفیس را پیشنهاد می کند

که کاملا از جنس چوب بوده و با رنگ و پلی استر در دورنگ قهوه ای و زرشکی رنگ آمیزی شده است

و قابلیت نصب پلاک های فوق را دارد

ولی بهتر است به جهت نفیس تر کردن آن از پلاک های برنجی با روکش طلا استفاده شود .

جعبه های لوح تقدیر

جعبه های لوح تقدیر در ابعاد متفاوتی ساخته می شود ؛

اما متداول ترین آنها در ابعاد ۲۵*۳۵ سانتیمتر و ۲۰*۲۵ سانتیمتر و ۱۵*۲۰ سانتیمتر می باشد

که ابعاد پلاک داخلی آنها A۴ ،A۵، A۶ می باشد .

۲ . لوح تندیس

لوح تندیس تلفیقی از یک تندیس زیبا همراه با متن تقدیرنامه می باشد .

در کنار متن از یک طرح گرافیکی برای زیباتر شدن لوح و همچنین القای مفهومی خاص استفاده می شود

و برای مشتریانی ساخته می شود که خواستار ارایه متنی جهت تقدیر

همراه با نمادی از آن جشنواره و یا همایش هستند .

البته لوح تندیس ها به جهت وجود متن طولانی در آنها قابلیت القای مفهوم مانند تندیس را ندارند ؛

ولی زیبایی خاص خود را دارا هستند .

۳ . لوح کتابی ( گالینکور )

لوح کتابی که بیشتر به تقدیرنامه معروف است ؛

بسیار در سازمان ها و مراکز آموزشی استفاده می شود ؛

در لوح های کتابی متن بر روی کاغذ چاپ شده و درون یک جلد صحافی شده

از جنس های گالینکور ، جیر ، چرم و یا کاغذ لمینیت با چاپی اختصاصی صحافی می شود .

در مواردی به دلیل فاخر شدن تقدیر نامه از پلاک های لمینیت یا مولتی استایلن

با حکاکی لیزری درون آنها استفاده می شود .

اسامی لوح تقدیر

لوح تقدیر با اسامی دیگری هم عنوان می شود از قبیل

لوح یادبود ، تقدیر نامه ، لوح سپاس و سپاسنامه که جدای از نامگذاری بیانگر تقدیر و تشکر از افراد می باشد .

کاربرد آن جشنواره ها و همایش ها

لوح تقدیر در جشنواره ها و همایش های علمی به عنوان یک گواهینامه نیز به کار می رود

و اشخاص و شرکت هایی که آن لوح تقدیر را دریافت دارند ؛

دارای رتبه و رده بالاتری نسبت به دیگر افراد و موسسات همکار خود خواهند شد و اعتبار بالاتری پیدا می کنند .

۱ .  لوح تقدیرمقوایی

لوح تقدیرمقوایی بر روی کاغذ های خاص چاپ می گردد

و داخل جلد های با روکش چرم ، گالینگور و … قرار می گیرد .

لوح تقدیر مقوایی به صورت یک و دو لت در سایز A۴ یا A۵ تولید می گردد .

 

الف ) انواع روکش

 

الف – ۱) روکش چرم طبیعی

الف – ۲ ) روکش چرم مصنوعی

الف – ۳ ) روکش گالینگور

الف – ۴ ) روکش های قاب دار

 

انواع مدل

۱ ) لوح تقدیر مقوایی کتابی

 

۱ – الف ) یک لت

۱ – ب ) دو لت

۱ – پ ) سه لت

۲ ) لوح تقدیر جعبه دار اعلاء

سایز هر لت لوح تقدیر معمولا A۴ یا A۵ یا سایز دلخواه می باشد .

لوح تقدیر ۲ و ۳ لت فولدر لوح تقدیر نیز می گویند که امکان طلا کوب روی جلد فولدر نیز وجود دارد .

کلیه لوح تقدیر های مقوایی ۱ لت و ۲ لت را داخل جعبه های اعلاء مخمل ، جیر یا گالینگور قرار می گیرد .

۳ ) لوح تقیر چوبی – فلزی با جعبه اعلا

با استفاده از حک و برش فلزات و غیر فلزات

و استفاده از پیشرفته ترین ماشین آلات لیزر

و استفاده از طراحان حرفه ای

روی انواع سطوح لوح تقدیر های ترکیبی فلز و چوب را که دارای چاپ های تصویری (۴ رنگ  CMYK ) می باشد

در طرح و سایز های مختلف تولید می شود .

الف ) لوح تقدیر چوب و فلز سایز کوچک ( حداکثر سایز۲۰  * ۱۵ )
ب ) لوح تقدیر چوب و فلز سایز بزرگ ( سایز۲۵  * ۱۷/۵ تا ۳۰  *۲۰ )

۴ ) لوح تقدیر پارچه ای ( بافت )

در لوح تقدیر تمامی لوح های تصویری بافت می تواند دارای قاب های اعلاء و جعبه های اعلاء باشد .

بافت طرح یا متن مورد نظر به صورت دیجیتال بافت می گردد

و می تواند به تفکیک اسامی و متون مورد دلخواه شما ارائه گردد .

۵ ) لوح تقدیر کاشی یا سرامیک با جعبه

لوح تقدیر ( تقدیر نامه ) سرامیک و کاشی از لحاظ دوام و زیبایی بهتر از کاغذ می باشند

معمولا مانند سایر لوح تقدیر ها کهنه نمی شود

و لوح تقدیر کاشی یا سرامیک در مدل های مختلف تولید می گردد

مانند لوح تقدیر کاشی و سرامیک با جعبه ، لوح سپاس کاشی سرامیک با پایه مخمل ،

لوح تقدیر کاشی سرامیک با پایه چوبی ، لوح سپاس کاشی سرامیک دیواری ،

لوح تقدیر کاشی سرامیک ساعت دار .

لوح تقدیر کاشی و سرامیک ، سنگی را

در سایز های ۱۰ * ۱۰ ، ۲۰ * ۲۰ ، ۲۰  * ۳۰ تولید می شود و با جعبه اعلاء ارائه می شود .

ب ) لوح تقدیر کاشی با پایه مخمل

لوح سپاس کاشی ، سرامیک با سنگ را می توان به صورت پایه ایستاده تولید نمود

که پایه لوح سپاس می تواند از جنس مخمل یا جیر اعلاء نیز باشد .

پ )  کاشی ، سرامیک با قاب دیواری

لوح سپاس کاشی ، سرامیک یا سنگی را مانند تابلو می توانیم با قاب چوبی به دیوار نصب نمائیم .

ت ) کاشی ، سرامیک با قاب دیواری نفیس

تقدیر نامه کاشی ، سرامیک یا سنگ را می توان با قاب نفیس و اعلاء نیز ارائه داد .

ث ) کاشی ، سرامیک با پایه چوبی

لوح سپاس کاشی ، سرامیک یا سنگی را می توان با پایه های چوبی به صورت ساده و شکیل ارائه نمود .

 ۶ ) ساعت دار

نصب ساعت های تو کار روی لوح تقدیر کاشی ، سرامیک یا سنگ ، لوح های زیبایی می شوند که بر دو نوع هستند :

الف ) درجه ۱

ب ) درجه ۲

مینا کاری ، هنری جادویی و زیبا
صنایع دستی استان تهران
تذهیب چیست ؟ 

لطفا نظرات خود را در رابطه با لوح تقدیر با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۰)

مینا کاری ، هنری جادویی و زیبا

مینا کاری در اصفهان هنری ست با قدمتی در حدود ۵۰۰۰ سال که امروزه بر روی مس انجام می شود ،

اما در روزگاران گذشته بر روی طلا و نقره انجام می شد .

این هنر که ترکیبی از خاک و آتش است که با هنر نقاشی آغشته شده و نقش های زیبایی را می آفریند .

میناکاری در سایر ملل هم قدمت بسیار دارد

اما پس از تطبیق مینا کاری بیزانسی با مینا کاری های ایرانی توسط پژوهشگران ،

گفته شده که مینا کاری از ایران به کشور های دیگر توسعه یافته است .

مینا کاری

میناکاری ، هنری جادویی ست چیزی شبیه ساختن کیمیا ،

هنر بدل کردن مس به طلا که قرن ها پیش در ایران

مورد پژوهش بسیاری محققان و شیمی دان های قرار گرفته است .

هنر مینا کاری‌ را می توان یکی از اختراعات خلاقانه‌ بشر دانست

که درست مثل کیمیا هنری آزمایشگاهی ست .

 

نحوه ساخت مینا کاری

 

مینا کاری از آن جهت به علم کیمیا شبیه است

که شکل ‌گیری آن از ترکیب اکسید های فلزات و چند گونه نمک در مجاورت حرارت بالا ایجاد می شود .

رنگ ها در طول زمان و بر اساس دما بوجود می آیند

و بعد بر طلا یا مس یا نقره سوار می شوند . مرکز تولید مینا کاری در ایران ، استان اصفهان است .

مینا کاری

رنگ در مینا کاری

 

برای مینا کاری‌ در تهیه رنگ‌ قرمز از طلا استفاده‌ می شود ،

رنگ‌ سبز مینا از مس‌ و رنگ‌ زرد‌ آن از گل‌ ماشی‌ به دست می آید .

رنگ آبی و فیروزه‌ای و رنگ‌ سفید از رنگ‌‌ مخصوصی تهیه می شود که تنها در سامره عراق میتوان آن را یافت .‌

 

بیشتر اشیایی‌ که‌ میناسازان فعلی به‌ بازار عرضه‌ می­ کنند عبارت است از :

 

گوشواره ‌، سینه ریز ، ‌گلوبند ، انگشتر ، قوطی سیگار ، جعبه های بزرگ‌ و کوچک‌ آرایش‌ زنانه‌ ،

جعبه های خاتم‌ کاری‌ و ‌میناکاری ‌، حباب های مینا کاری ، سرویس‌ چایخوری‌ و شربت‌ خوری ‌‌،گلدان ، بشقاب ،

تابلو های ‌بزرگ‌ و کوچک‌ میناکه‌ با هنر های دیگر مانندخاتم‌ کاری‌ طلاکاری ‌،  طلا کاری‌ و مینیاتور ترکیب می­ شود .

صنایع دستی استان تهران
جاجیم چیست و بافت آن چگونه انجام میشود
استفاده از صنایع دستی احترام به فرهنگ و حمایت از هنر ایرانی است 

لطفا نظرات خود را در رابطه با تذهیب با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۰)

صنایع دستی استان تهران :

قالی بافی تهران

 

در بین صنایع دستی رایج در استان تهران

بافت قالی و قالیچه گستردگی فوق العاده چشمگیری دارد

و هم اینک به صورت حرفه ای خانگی تقریباً در تمام نقاط روستایی استان رایج می باشد

و به طوری که از آمار برمی آید قالیبافی در مناطق غیر شهری کرج، دماوند و شمیرانات دایر بوده است

و این رشد شتابناک دلیل برجا باز کردن صنایع دستی به عنوان

یک عامل مکمل اقتصاد کشاورزی در جوامع روستایی می تواند باشد .

 

گره رایج قالی بافی استان تهران

 

گره رایج در قالیبافی استان تهران گره فارسی است

که در آن خامه از کناره یک نخ تار به عقب رفته و پس از گره زدن نخ تار جنبی از میان دو تار بیرون آمده

و سفت می شود اما اکثر کسانی که ظرف سالهای اخیر به قالیبافی روی آورده اند

از گره ترکی که مختص قالیبافان ترکمن , آذربایجانی , همدانی و … است استفاده می کنند .

 

انواع رایج قالی استان تهران

 

گفتنی است که در شهر تهران تعدادی از طراحان هنرمند

و نیز هنرمندان قالی باف نیز به فعالیت می پردازندکه آثار بسیارنفیس و باارزشی نظیر

چهره بافی , تابلوبافی , آثار حجمی و قالیچه های با کیفیت بالا از لحاظ طرح و نقش و بافت را پدید می آورند .

صنعت دستی دیگری که بویژه در مناطق روستایی استان تهران دارای سابقه تولید است

و در گذشته گروه های کثیری نیز به آن اشتغال داشته اند بافت انواع گلیم نقش دار و مخطط است .

جاجیم بافی

 

منطفه فیروزکوه به دلیل کوهستانی بودن

و از آنجا که دارای مراتع سرسبز و قهراً گله داری و دامپروری گسترده ای است

یکی از مراکز تولید پشم ایران محسوب می شود

و جاجیم های تولیدی آن نیز دارای معروفیت خاصی است .

 

ویژگی جاجیم های استان تهران

 

جاجیم های تولیدی و روستا های فیروزکوه به دلیل نزدیکی منطقه با مازندران

کاملاً تحت تأثیر دستبافی آلادشت و شبیه پارچه های آلادشت است

با این تفاوت که عرض جاجیم های تولیدی از ۲۵ سانت تجاوز نمی کند .

گروهی از عشایر قشقایی ساکن در روستای قجر تخت رستم

نیز در گذشته به تولید جاجیم هایی بسیار نفیس اشتغال داشته اند

ولی در حال حاضر اکثراً به دلیل جاذبه های اقتصادی بهتر قالیبافی جذب این حرفه شده اند .

در روستای کوهان ازتوابع دماوند عده ای به تولید جاجیم اشتغال دارند

که بافته هایشان دارای عرض ۲۵ سانت می باشد .

 

چادر شب بافی

 

پرپیشینه ترین صنعت دستی رایج در منطقه روستایی استان تهران

بافت چادر شب در اندازه های مختلف و برای مصارف متفاوت است

که به صورت حرفه ای خانگی هم اینک در روستاهای کوهان و گیلان (از تواقع شهرستان دماوند) جریان دارد

و دست اندرکاران آن که عمدتاً زنان و دختران خانه دار هستند

با بهره گیری از دستگاه های چوبی ساده محصولاتی بسیار نفیس و ظریف

که دارای طرح های راه راه و پیچازی

به رنگ های زرد , قرمز , سبز , بنفش , نارنجی , قهوه ای , نیلی و … است تولید می کنند .

 

نمد مالی

 

از جمله صنایع پرپشینه دیگری که در مناطق روستایی استان تهران رواج داشته

ولی در حال حاضر تقریباً منسوخ شده صنعت نمدمالی است .

این حرفه که در گذشته گروه کثیری از ساکنان مناطق روستایی استان تهران

به ویژه سکنه روستایی طالقان , ورامین و عشایر اسکان یافته در شهر ری و شهریار به آن اشتغال داشته اند

به علت پائین بودن میزان تقاضا و دشواری کار و بالا رفتن قیمت مواد اولیه

در سالهای اخیر کلیه دست اندرکاران خود را از دست داده .

 

تولید کنندگان نمد تهران

 

هم اینک فقط تعداد معدودی از عشایر هنگامی که به مراتع حومه سد لار (در منطقه شمیرانات) کوچ می کنند

مقدار محدودی نمد برای مصارف شخصی تولید می نمایند .

در روستای کش ( از توابع طالقان ) هنوز نشانه هایی از تولید این محصول به چشم می خورد

و نمدمالان در صورت دریافت سفارش گاهی اقدام به تولید نمی کنند .

در منطقه امامزاده جعفر ( از توابع ورامین ) که در گذشته

یکی از عمده ترین مناطق تولید نمد در استان تهران بود

از چند سال قبل به این سو فعالیت ها رو به کاهش گذاشته است .

 

زیلو بافی

 

در منطقه ورامین بافت زیلو های نامرغوب و ارزان قیمت رواج بالنسبه گسترده ای دارد

به طوری که در قشلاق داودآباد , باقرآباد , گرگ تپه , قرچک و خیرآباد زیلو بافی دایر است

و گروهی از تولید کنندگان غیربومی با بهره گیری از دستگاه های بافندگی دستی سرگرم کار هستند .

 

سفالگری و سرامیک سازی

 

قسمت های جنوبی سلسله جبال البرز به ویژه بخش های جلگه ای استان (نظیر دشت ورامین و ری)

که حاصل رسوبات آبرفتی رودخانه های جاجرود و کرج است

دارای طبقات رسی است که همین مسئله موجبات رشد و رونق صنعت سفالگری و آجرپزی

در این ناحیه را از سال های پیش باعث شده

و وجود کوره های متعدد آجر پزی در این ناحیه را از سال های پیش باعث شده

و وجود کوره های متعدد آجرپزی در حومه ری و ورامین

دلیل خوبی بر مرغوبیت خاک در این منطقه جهت سفالگری می باشد .

 

ویژگی های سفال و سرامیک استان تهران

 

تولیدات عموماً بدون لعاب هستند ولی به لحاظ مرغوبیت خاک منطقه دارای شفافیت و ویژگی خاصی هستند .

اما در شهر تهران کارگاه های متعدد سفالگری

و نیز هنرمندان سفالگر بسیاری که آثارشان را به ویژه از طریق

گالری ها و نمایشگاه ها به فروش می رسانند

و در دو سالانه های سفالگری هم شاهد آثار با ارزش آنان هستیم به فعالیت می پردازند .

 

مناطق تولید کننده سفال و سرامیک استان تهران

 

گفتنی است که برخی از هنرمندان سفالگر در حدود شهر ری و نیز مهرشهر کرج

و بعضاً در محل اقامت خود در شهر تهران به تولید انواع محصولات سفال و سرامیک می پردازند .

 

جاجیم چیست و بافت آن چگونه انجام میشود
استفاده از صنایع دستی احترام به فرهنگ و حمایت از هنر ایرانی است
تذهیب چیست ؟ 

 

لطفا نظرات خود را در رابطه با رابطه آثار سنتی قدیمی با هنر مدرن را با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

 

(۱)

استفاده از صنایع دستی احترام به فرهنگ و حمایت از هنر ایرانی است

امروزه هنر ایرانی تلفیقی در تمام طراحی ‌ها و ساخت انواع وسایل برای نیاز روزمره زندگی دیده می‌شود .

هنر مدرن با دانش و توان خود توانسته بعد دیگری از هنر را نمایان کند

و ترکیب آن با آثار و صنایع دستی سنتی چهره جدیدی به هنر بخشیده است .

استفاده از نماد های معماری قدیمی به همراه معماری مدرن ترکیبی خارق ‌العاده ایجاد کرده

و نظر تمامی کارشناسان هنر را به خود جلب کرده است .

تلفیق هنر مدرن و هنر ایرانی

تلفیق هنر مدرن و اصالت هنرایرانی موجب شده تا فرهنگ کهن ایرانی حفظ شود

و با در دوره هنر مدرن رشد کند .

بسیاری از هنرمندان مایل به ساخت و طراحی ابزار و وسایل زندگی با توجه به صنایع دستی ایرانی دارند .

اصالت و فرهنگ ایرانی تحت تأثیر هنر مدرن ساخته‌ های زیبایی ایجاد کرده است .

دکوراسیون ایرانی نیز از این قاعده جدا نیست .

ترکیب دست ‌بافته سنتی و صنایع دستی ایرانی

ترکیب دست ‌بافته سنتی و صنایع دستی ایرانی با توان و خلاقیت مدرن می‌تواند

نمودی از هنر ایرانی را به دنیا نشان دهد که پیش از این کمتر دیده شده است .

در بسیاری از آثار هنرمندان بزرگ جهان ، نمودی از هنرایرانی به چشم می‌خورد

و این نشان می‌دهد دکوراسیون ویژه ایران جایگاه ویژه ‌ای در دنیا پیدا کرده است .

نتایج تلفیق هنر مدرن و اصالت هنر ایرانی

تلفیق هنر مدرن و اصالت هنرایرانی موجب شده

تا فرهنگ کهن ایرانی حفظ شود و با در دوره هنر مدرن رشد کند .

بسیاری از هنرمندان مایل به ساخت و طراحی ابزار و وسایل زندگی با توجه به صنایع دستی ایرانی دارند .

اصالت و فرهنگ ایرانی تحت تأثیر هنر مدرن ساخته‌های زیبایی ایجاد کرده است .

بیشترین نمود هنر ایرانی

بیشترین نمود هنر ایرانی و دکوراسیون در

ترکیب ‌بندی ‌های معماری ، گچ‌ کاری ‌ها و تولید انواع در و پنجره موج می‌زند .

اما این به این معنی نیست که زندگی شهری عاری از هنر ایرانی باشد .

این دکوراسیون می‌تواند بر اساس نیازهای زندگی شهری و آپارتمان ‌نشینی تغییر کند

و در بافت خانه‌های امروزی شکل گیرد .

قابلیت های هنر ایرانی

انعطاف یکی از قابلیت‌ های هنر ایرانی محسوب می‌شود

که می‌توان از آن در دکوراسیون ایرانی با تغییر های کوچک به ابزاری کاربردی و دلخواه تبدیل شود .

صنایع دستی ایرانی در ترکیب ‌بندی‌ های مختلف و با نقش‌ها و طرح‌های گوناگون

از دیرباز تا کنون شکل گرفته و در مسیر رشد هنر این صنایع دستی نیز شکل گرفته و کامل‌تر شده است .

آپارتمان نشینی و هنر ایرانی

با توجه به اینکه زندگی آپارتمان‌ نشینی محدودیت ‌های خاص خود را دارد ،

استفاده از دکوراسیون ایرانی نیازمند فکر و کمی خلاقیت است .

برای این کار نیاز است تا کمی درباره رنگ ها ، دست ‌بافت سنتی و صنایع دستی دانش خود را بالا ببریم

و با کمی خلاقیت در اجرا دکوراسیون ویژه ایران را به شیوه ‌ای مناسب در هر آپارتمانی اجرا کنیم

فرش ‌ها و دست‌ بافته سنتی ایرانی یکی از پررنگ ‌ترین نمادها در دکوراسیون ایرانی هستند .

فرش ایرانی

فرش‌های ایرانی با انواع رنگ و طرح که هر کدام متعلق به بخشی از ایران است ،

زیبایی و جلوه خاصی به دکوراسیون خانه می‌بخشد .

دانش شناخت انواع فرش و گلیم در ایران بسته به موقعیت مکانی‌

که دست‌ بافته سنتی در آن بافته شده است می‌تواند تفاوت داشته باشد .

پس از انتخاب رنگ اصلی برای مبلمان ، دیوارها و پرده‌های خانه ،

از عوامل مهمی که می‌تواند بر دکوراسیون منزل تأثیر بگذارد

انتخاب پوشش مناسب برای کف خانه است .

دست‌ بافته سنتی ایرانی سراسر از طرح ‌های متنوع است

و تنوع آن موجب شده تا توان انتخاب افراد برای چیدمان و دکوراسیون ایرانی بالا برود.

تفاوت دست بافته های ایرانی

تفاوت دست‌ بافته سنتی ایرانی تنها محدود به جنس انواع گلیم و فرش نمی ‌شود .

یکی از نکاتی که در دکوراسیون ایرانی و باقی دکوراسیون ‌های خانه باید به آن اهمیت داد ،

انتخاب پوشش مناسب در اندازه مناسب است .

فرش و گلیم ایرانی در این امر نیز تنوع و اصالت خود را حفظ کرده است .

انواع قالی و قالیچه در ابعاد کوچک برای پوشش اتاق ‌ها و آشپزخانه با رعایت هنر ایرانی وجود دارد .

علاوه بر آن فرش‌ هایی در ابعاد بسیار بزرگ و گبه‌ ها با جنس پشم و زمینه ‌های ساده

انتخاب‌ هایی هستند که می‌توانند دکوراسیون ایرانی را تحت تأثیر قرار دهند .

هارمونی مد و هنر ایرانی

با ایجاد هارمونی و استفاده از هنر مد ، کارشناسان فروشگاه صنایع دستی چکه ها

همیشه در تلاش تا با ایجاد هارمونی های از هنر دست

و صنعت و مد بهترین اثار سنتی را به جهان نشان دهند

می توان آثار سنتی را در بافتی مردن به صورت کاملا زیبا و شیک به کار گرفت .

تذهیب چیست ؟
شیشه گری سنتی و انواع آن
قلم زنی ، تاریخچه و معرفی آن 

لطفا نظرات خود را در رابطه با رابطه آثار سنتی قدیمی با هنر مدرن را با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۰)

تذهیب یا زراندود یا طلاکاری را می‌توان مجموعه ‌ای از نقش‌های بدیع و زیبا دانست
که نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتاب‌ های
مذهبی ، قرآن ، فرهنگی ، تاریخی ، دیوان اشعار ، جُنگ‌های هنری و قطعه‌های زیبای خط به کار می‌برند .

تعریف

در فرهنگ ‌های فارسی تعریف دقیقی از آن وجود ندارد ؛
تعریفی که ما را به اصل و منشأ این هنر رهنمون باشد .
در برخی از کتاب ‌های قدیمی و اغلب تذکره‌ ها فقط نامی از نقاشان و مذهبان آمده ‌است
که این ، برای دریافت معنای آن کافی نیست .
لغت تذهیب واژه ‌ای عربی است و مصدری از « ذهب » در باب تفعیل است .
ذهب به معنای طلاست و تذهیب به معنای طلاکاری و زراندود کردن است
از طرفی رنگ طلایی در این هنر به‌ عنوان رنگ درخشانی است
که ارزش ویژه ‌ای دارد برای همین این هنر را زر گرفتن و طلا کاری دانسته ‌اند .
اما اگر بخواهیم تعریفی اجمالی از آن داشته باشیم
باید بگوییم طراحی ، رنگ امیزی ، طلا اندازی ، پرداخت و قلم گیری های ظریف
انواع طرح ها با نقوش گیاهی « اسلیمی و ختایی » ، هندسی «ا نواع گره ها »
و گاهی استفاده از نقوش انسانی و حیوانی را برای تزیین سطوح مختلف تذهیب می گویند

تعریفی دیگر

به هر حال تذهیب را می‌توان مجموعه ‌ای از نقش ‌های بدیع و زیبا دانست که
نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتاب‌های مذهبی ،
علمی ، فرهنگی ، تاریخی ، دیوان اشعار ، جُنگ‌ های هنری و قطعه ‌های زیبای خط به کار می‌برند .
استادان تذهیب این مجموعه‌های زیبا را در جای جای کتاب ‌ها به کار می‌گیرند
تا صفحه ‌های زرین ادبیات جاودان و متون مذهبی سرزمین خود را زیبایی دیداری ببخشند .

عناصر تذهیب

بدین ترتیب است که کناره ‌ها و اطراف صفحه‌ ها ، با طرح ‌هایی از
شاخه‌ها و بند های اسلیمی ، ساقه، گل ‌ها و برگ‌ های ختایی ، شاخه ‌های اسلیمی
و گل‌های ختایی یا بند های اسلیمی و ختایی و … مزین می‌شوند .

ریشه تذهیب

احتمالاٌ نفوش گیاهی تذهیب
ریشه در اهمیت آیینی گیاهان در کیش ­ها و اندیشه­ های باستانی انسان دارد
و انواع نقوش گیاهی که در ساختاری هندسی شکل گرفته باشد
اغلب سنگ برجسته­ های باستانی ایران مانند
پرسپولیس ( تخت جمشید ) را مزین نموده است ،
اما به عنوان یکی از عناصر اصلی کتاب­ آرایی از قرن هفتم آغاز شده است .

انواع مکاتب این اثر هنری

نقوش مانوی
قرآن­ های کوفی
مکتب سلجوقی
مکتب ایلخانی
مکتب شیراز
مکتب تیموری
مکتب صفوی
مکتب قاجاریه
مذهبان قدیمی به ندرت نام خود را به عنوان امضاء در پایان اثر ذکر می کردند
مگر اینکه کتابت آن را نیز بر عهده می­ داشتند .

مذهبان قدیمی

عثمان بن حسین وراق ( سده یازرهم )

عبدالله بن محمد همدانی ( سده چهاردهم )

عبدالوهاب کاکای شیرازی ( سده شانزدهم )

تاریخچه

از سده هجدهم به علت فقدان  سفارش حکومتی و بروز مشکلات اقتصادی ، تذهیب کاستی گرفت .

اما در دوره معاصر تذهیب ضمن الهام از آثار قدما در ترکیب­بندی و رنگ­ گذاری ،

آزادی­ های فراوانی را تجربه کرده است .

تذهیب معاصر هم به صورت تابلو ارائه می شود .

تابلوهای تذهیب هم با خوشنویسی اراﺋﻪ می­ شود و هم بدون آن .

 

مذهبان معاصر

سلیمان سعید آبادی

فریدون فخری جوقان

مهین دخت سالک مهدوی

 

شهر های شاخص تذهیب

تهران
اصفهان
شیراز
مشهد
میناکاری چیست و چگونه انجام میشود
قلم زنی ، تاریخچه و معرفی آن
گلیم ، معرفی و تاریخچه آن 

لطفا نظرات خود را در رابطه با تذهیب با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۰)

ماده اولیه این کارگاه­ ها بیشتر ضایعات شیشه و شیشه خرده هایی هستند که کاربرد دیگری ندارند .

گاهی نیز از سیلیس که ماده اصلی شیشه سازی است استفاده می­ شود .

در اصطلاح شیشه­ گری ، شیشه ­ای که برای نخستین بار از مواد اصلی درست شده باشد یک آتشه

و شیشه­ ای که از بازیافت خرده شیشه­ ها و ضایعات شیشه­ ای ساخته شود دو آتشه نامیده می­ شود .

شیوه فوتی

در شیوه فوتی ، سر لوله­ ای فلزی و تو خالی که « دم » نام دارد درون شیشه مذاب فرو می­رود

و پس از اندکی چرخاندن ، مقدار اندک از شیشه مذاب را  که به سر لوله جسبیده اصطلاحاً « بار » نام دارد ،

برداشته شده و از سوی دیگر دم در آن فوت می ­کنند

در نتیجه گوی کوچکی درست می ­شود که « گوی اول » نامیده می ­شود .

شیشه ­گر پس از سرد شدن گوی اول ، مجدداً آن را بادم، درون شیشه مذاب قرار می­دهد

و مقدار شیشه مذاب مورد نیاز را برمی­دارد .

گوی اول موجب می­ گردد شیشه مذابی مرتب می­چرخانند

آن را در داخل نیم استوانه چوبی و مرطوب که « قاشق » نام دارد قرار می دهند .

پس از انجام این عمل استادکار به اندازه دلخواه در لوله دم فوت می­­ کند و

کره­ای می ­سازد و با یک انبر سرشاخه­ های آن را شکل می­ دهد .

پس از اینکه شیء به حالت دلخواه درآمد

شاگرد با لوله دیگری که « واگیره » نام دارد

شیء ساخته شده را از لوله اصلی دم جدا می­کند

و بدین ترتیب شیء شیشه ای به واگیره منتقل می­ شود .

پس از انتقال شیء به واگیره استادکار آن را مجدداًٌ به دهانه کوره نزدیک می­ کند

و حرارت می­دهد تا دوباره نرم شود و دهانه آن قابل شکل­ گیری به نحو دلخواه گردد .

اگر نیاز باشد تا پایه ، دسته یا تزئینات دیگری به شیء اضافه گردد

یکی از کارگران بوسیله لوله دیگری مقدار کمی شیشه مذاب

از داخل کوره برداشته و به شیء ساخته شده می­چسباند و با انبر به آن شکل می ­دهد .

شیوه فوتی – قالبی

شیشه مذاب سر لوله را در قالب مورد نظر کرده و در آن می­دمند تا به شکل قالب درآید

برای آراستن ساخته­ های شیش ه­ای نیز شیوه­ هایی وجود دارد
که بخشی از آن­ها هنگام تولید اثر اعمال می ­شوند که عبارتند از :

 

آبگز کردن

تلفیق با فلز

چند پوسته کردن

شیشه الوان ( رنگارنگ )

 

و برخی دیگر پس از اتمام ساخت اثر انجام می­گیرند که عبارتند از :

 

مات کردن

نقاشی کردن

تراش دادن

 

تاریخچه

بررسی­ های باستان شناختی تاریخ این هنر را در ایران

تا سده سیزدهم پیش از میلاد به عقب می ­برد.

 

استادکاران برتر :

نام استادکاران قدیمی باقی نمانده اما از شیشه­ گران برجسته معاصر می­توان

خیراله الهی

علی بابا بختیاری

اسدالله یوسفی

شیشه­ گری هنر سنتی شهر تهران است و اینک در قزوین و تبریز نیز کار می­ شود .

قلم زنی ، تاریخچه و معرفی آن
گلیم ، معرفی و تاریخچه آن
منبت کاری 

لطفا نظرات خود را در رابطه با قلم زنی با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۱)

قلم زنی

به منظور جلوگیری از تغییر شکل و قُر شدن دیگر نقاط فلز بر اثر ضربه چکش بر قلم ،

آن سوی سطح فلزی مورد نظر را با مخلوط قیر و گچ ،

اندود می­نمایند و پس از سرد شدن و بستن آن ، کار را آغاز می­ کنند .

پس از اتمام کار ، مخلوط قیر و گچ رابوسیله حرارت ، ذوب و از شیء مورد نظر جدا می­ کنند ،

سپس اثر مورد نظر را اسید کاری و دوده کاری می­نمایند تا جلوه بهتری بیابد .

نقوشی که به صورت فرو رفته ایجاد شود «منفی»

و نقوشی که به صورت برجسته پیاده شود «مثبت» نامیده می­ شود .

قلم­زنی شیوه­ های گوناگونی دارد که عبارت اند از سیاه قلم ، نیم برجسته ، و جُنده کاری ( قلم­زنی برجسته ) .

بسیاری از هنرمندان قلم­زن ، بهترین فلز برای قلم­زنی را مس می­دانند ،

هرچند که بر فلزات دیگری مانند برنج نیز این تکنیک انجام می­ شود .

قلم زنی
قلم زنی

تاریخچه قلم زنی

قلم­زنی در ایران از قرن اول پیش از میلاد روج داشته که جام حسنلو نمونه ه­ای از آن محسوب می­ شود .

قلم­زنی­ های هخامنشی ( قرن ششم تا چهارم قبل از میلاد )

و ساسانی ( قرن سوم تا هفتم میلادی ) در موزه ­هی جهان فراوانند .

از دوران سلجوقی( قرن دهم تا دوازدهم )

و صفوی ( قرن پانزدهم تا هفدهم ) نیز آثار قلم­زنی نفیس فراوانی موجود است .

از قلم­زنان تاریخی نامی باقی نماند ه، زیرا گذاردن نام ذیل اثر مرسوم نبوده است

از استادان برجسته معاصر این هنر می­توان :

محمود دهنوی

حسین علاقه ­مندان

احمد فیناستیان

کوروش قانونی

منصور حافظ پرست

محمد صحرانورد

محمدرضا پوشیده نامج

را نام برد .

در قلم­زنی انواع و اقسام قلم وجود دارد و حتی استادان درجه یک و ممتاز برای خود قلم­ هایی خاص می­سازند

که دیگر استادان قلم­زن از آن­ها بی­ بهره ­اند .

از مشهور ترین شهر هایی که قلم­زنی در آن­ها رواج دارد می­توان اصفهان و تهران را نام برد .

گلیم ، معرفی و تاریخچه آن
منبت کاری
کاشی 

لطفا نظرات خود را در رابطه با قلم زنی با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۴)

معرفی گلیم

 

گلیم به دلیل سبک و سهولت بافت

یکی از محصول اصلی عشایر و کوچ نشینان بود ، هرچند در روستاها نیز بافته می­شد .

جنس آن معمولاً از پشم است ، هرچند از پنبه و ابریشم نیز استفاده می­شود .

گلیم قابلیت بافت یک رو و دو رو به صورت نگاتیو را دارا است .

 

طرح و نقش گلیم

 

طرح­ های گلیم مانند محرمات و قابی به علت نوع بافت ، هندسی و زاویه دار هستند ،

هر چند می­توان خطوط منحنی را نیز در آن بافت که البته بسیار دشوار بوده و به مهارت فراوان نیاز دارد .

نقوش به کار رفته در گلیم ، در اغلب موارد عشایری ، قشقایی و محلی هستند

و نسبت به دیگر زیرانداز ها مانند قالی ، اصالت طرح و نقش خود را بیشتر حفظ کرده اند .

از آن رو که گلیم ، به خصوص در گذشته بافتنی فاخری محسوب نمی­شد

و در زندگی اعیان و اشراف کمتر حضور داشت ،

و تاریخ خاصی از آن و طراحان و بافندگانش در دست نیست .

اما امروزه این محصول طرفداران فراوانی یافته

و علاوه بر زیرانداز به عنوان رومبلی ، کیف و کفش و تزئینات دیواری نیز مورد توجه ذقرار گرفته است .

شهر های سیرجان ، هرسین ، سنندج ، اردبیل ، تبریز ، یاسوج ، بیجار ، شوشتر ،

جیرفت ، کلات ، بجنورد و بیرجند در این هنر شاخص هستند .

رنگرزی

در بافت گلیم‌ ها در گذشته از نخ رنگرزی شده با مواد رنگرزی طبیعی استفاده شده‌است

که این سنت در بافت گلیم‌ های سنتی مرغوب و اصیل تا به امروز هم ادامه دارد .

مواد رنگرزی عموماً از منابع گیاهی و معدنی تهیه می‌شود ،

هر چند ممکن است از منابع حیوانی نظیر قرمز دانه هم استفاده شود .

معمولاً نخ‌ های تار که عموماً از پشم حیوانات تهیه می‌شود را رنگرزی می‌کنند

که در بافت گلیم با ترکیب این نخ‌ های رنگرزی شده تنوع طرح‌ ها حاصل می‌گردد .

منبت کاری
کاشی
ملیله کاری روی فلزات

لطفا نظرات خود را در رابطه با منبت کاری با ما در میان بگذارید

از سایر آثار هنری در چکه ها دیدن نمایید .

(۰)